Hablemos de Flamenco

La Gaceta Flamenca

2008-10-06T17:34:00.003+02:00

Este blog, al iniciar su tercera andadura, lo hace con un cambio en la plantilla. De esta forma su nueva dirección de entrada es:

http://lagacetaflamenca.blogspot.com/

Por lo demás todo será en el mismo tono: siempre FLAMENQUEANDO

2008-09-26T18:52:00.002+02:00

Este blog tras celebrar su segundo año de andadura, va a cerrar su publicación durante algunos días, para empezar pronto una nueva etapa.
Hasta entonces, saludos flamencos.

2008-09-23T07:55:00.004+02:00

Segundo Aniversario

Hoy se cumplen dos años del nacimiento de este blog.
Empecé esta aventura porque quería hablar de flamenco.
Ignoraba que a través de él os iba a encontrar a vosotros, los que me habéis seguido y animado.
Con el milagro de las frutas del verano, vamos a compartir mi fiesta.

Cantes y bailes,
palmas,
confetis y serpentinas,
un brindis para la fiesta,
un brindis para la vida.
Gracias amigos

2008-09-14T20:25:00.003+02:00

Valores y gustos

Nuevamente mis amigas América de "Mi espacio flamenco" y Laclau de "Conversaciones de café"; dos blogs bonitos donde los haya, me honran invitándome a participar en un nuevo Meme.

Esta vez con los temas "Gustos y valores en la vida" respectivamente.

Contenta y agradecida respondo a las dos unidas dado la similitud de ambos:

Una copla muy antigua, que desconozco su autor, decía:

Tres cosas hay en la vida:

salud, dinero y amor,

El que tenga estas tres cosas,

que le dé gracias a Dios.

No va descaminada la coplilla y agarrándome a ella por el orden que han querido darle, que se ajusta bién a mi sencillo comentario, me extiendo en él.

Empezando por la salud, porque sin ella ¿ donde vamos?

Siguiendo por el dinero, porque sin él ¿cómo vivir?

Nos encontramos en la tercera estrofa: el amor, VALOR PRINCIPAL DE LA VIDA.

Solamente el amor, entendido con todo lo que él abarca, sería suficiente para que la vida fuera otra cosa.

Creo que los seis valores y gustos principales que solicita el Meme, puedo reunirlos en uno: este

Y lo menos valorado sería la ausencia de él. Llamaríamosle: DESAMOR.

2008-09-11T20:13:00.006+02:00

Meme

Muy contenta me uno a la fiesta de los Memes, para la que me ha nominado, siempre tan amable conmigo, América y su blog "Mi espacio flamenco", y ahi voy.

Catorce colores para catorce placeres:

Mi familia

Mi casa; la dedicación que le doy con su mantenimiento, decoración... etc.

Mis amigos; conversaciones con ellos, partidas de Scrabble o Rumikub

La fiesta, con su música, su baile, sus copas, su ágape, y las gentes compartiendo alegría.

Viajar; especialmente descubriendo países o lugares de distintas culturas; callejear por ellos, conocer su vida, gastronomía...

Música, toda, pero por encima de ella, el flamenco con desenfreno. También los cantautores, en cabeza Serrat

La literatura, lo que más poesía, en verso o prosa.

El buen cine

El Arte

La naturaleza; el campo con su olor (especialmente cuando llueve) a tomillo, romero, yerbabuena, albahaca, lavanda...

El cante de los grillos y de las cigarras con el calor del verano

La luna, en cualquiera de sus fases, pero como más: llena. Verla salir por detrás de la montaña Las Agujas de Santa Águeda para luego al vajar contemplarla rielar sobre el mar...

Desde hace una temporada todos vosotros, amigos bloggeros, que comunicais conmigo...

Como final, el queso y el jamón, muy prosaico, pero muy rico.

TODO ESTO ADEREZADO CON MÚSICA FLAMENCA

2008-09-08T19:20:00.007+02:00

Enhorabuena

UN SOMBRERO DE ALA ANCHA EN RECUERDO DE JUANITO VALDERRAMA.

El Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, se creó por la iniciativa de Juanito Valderrama que en 1950, antes de salir para América, actuó en esa localidad. Allí cantó por cantes de levante, de los que él acostumbraba a hacer. Al terminar tuvo la magnífica idea de proponer a la afición que hiciese algo para que estos cantes no se perdieran.

En 1953 se empezó a organizar este Festival, que con el interés tanto de personalidades de La Unión, como de aficionados, y por supuesto con el eco que caló entre el mundo del cante, baile y guitarra, fué dando pasos hasta llegar a que en noviembre del 2006 el Ministerio de Cultura le declarase de Interés Turístico Internacional, llegando a ser del valor con el que cuenta en la actualidad. Hablando en términos informales: "un pedazo de festival".

Veo hoy-por la revista El Olivo- que acaba de dar otro paso importante, con la creación de "La Fundación Cante de las Minas", que financiada por el Ayuntamiento de esa ciudad, las Conserjerías de Cultura y Turismo, y el Ministerio de Turismo por medio del Inaem, atenderá, no solamente al Festival anual, sino también a un Centro de Cultura y una Escuela de Flamenco.

El que siembra reoge, dice nuestro refranero; ésto es lo que le ha sucedido a La Unión, y séguro que la cosecha será expléndida para el mundo del flamenco.

ADELANTE.

2008-09-06T13:37:00.004+02:00

Anuncio

Larga y muy buena oferta para aprovecharla quien pueda

2008-09-03T20:05:00.005+02:00

Concierto

Paco Peña es el fundador del Centro Flamenco de Córdoba que lleva su nombre.

Paco Peña es también el Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra de esta misma ciudad.

Paco Peña además de ésto, es compositor, productor, y mentor artístico.

Pero sobre todo, Paco Peña es guitarrista.

Como tal, pudimos escucharlo el pasado 31 de agosto en el Teatro Municipal de Benicasim.

Se centró el concierto especialmente en guitarra y baile. Cante apenas hubo y pasó desapercibido.

Al baile dos magníficos bailaores: Angel Muñoz y Ramón Martinez. Uno clásico; el otro menos ortodoxo, se movió con mucha fantasia pero con armonía y acierto.

Buana actuación de la bailaora Charo Espino, que además del baile, interpretó junto con Paco Peña un mano a mano, él a la guitarra, y ella únicamente con el toque de las castañuelas, unas canciones populares españolas, en una bonita estampa.

Completaban el reparto: Miguel Ortega e Inmaculada Rivero al cante, Paco Arriaga, y Rafael Montilla guitarristas, y la percusión de Nacho López.

Un cuadro singular-quizá en relación con el título del espectáculo "A compás"-, fué la audición a la par, de todos los sonidos que acompañan al flamenco: palmas, martillos (para lo que se introdujo un yunque), golpe sobre mesa, cañas y cajón., con el escenario en penumbra. Muy bonito.

Espectáculo prolongado, con buena respuesta por parte del público, entre el que habían-o imitaban- mujeres bereberes ovacionando con los sonidos festeros típicos de aquellos países, realizados con lengua y garganta, que animaban aun más el ambiente.

Creo que salimos todos satisfechos, despidiéndonos del més de agosto, y recibiendo septiembre con la agradable sorpresa de una bien recibida lluvia refrescante.

2008-09-01T17:47:00.002+02:00

Noticia

Transcribo algunos párrafos de la noticia que el diario "El País" publica hoy día 1 de septiembre en su sección "Obituarios":

"QUETI CLAVIJO, BAILARINA Y MAESTRA DE FLAMENCO
Montó una escuela en México y actuó en América y Asia

{...} La bailaora Queti Clavijo murió en Madrid el 30 de agosto a la edad de 73 años. Su nombre completo era María Enriqueta Clavijo y había nacido en Madrid en 1935. Cuando comenzó su formación, fué discípula de El Estampío; de su baile se ha dicho mucho y bien, como de sus capacidades como maestra {...}

{...}Apunta José Blas Vega que el crítico Leocadio Mejías valoraba así su personalidad artística: "Si los brazos de Queti Clavijo saben soñar en el aire, los pies en el baile de zapateado cobran ritmos vitales de arrolladora fuerza y tienen música en su taconeada expresión"."

Otra figura que se nos va, y otro nombre que su arte nos deja. Con Dios, Queti Clavijo.

2008-08-28T12:33:00.004+02:00

Agradecimiento

Mi blog flamenco se ha visto honrado por la distinción de los Premios: Safiro, Cadena, y Unidad, que América y su blog Mi Espacio Flamenco,-una auténtica galería de Arte- ha querido otorgarme.

Me es grato que acepte como prueba de agradecimiento, cariño y amistad, esta letra de mi libro Cantes, que encierra los sentires de aquellos primeros cantaores, y que desde este momento figurará dedicada a ella:

Que grande es el cante, madre,

cómo vivir sin cantar,

cómo vivir sin el cante,

que es nuestra forma de hablar.

2008-08-27T19:32:00.005+02:00

Casualidad

Una querida amiga de blog me ha insinuado que haga una entrada sobre los hermanos Machado.

Me ha ilusionado la idea, pero lo aplazo para cuando despeje todo lo que tengo por delante.

Como aperitivo va esta pequeña anécdota:

Cuando conocí a Antonio Machado-literariamente, se entiende- era yo una adolescente.

Nada sabía de él, ni su nombre había oído todavía.

Flotaba yo entonces con el romanticismo de Becquer que acababa de descubrir. Mi libro primero de poemas; casi nada para una niña soñadora...

Era el día de mi cumpleaños. Temprano, recibí de regalo el libro "Poesías Completas de Antonio Machado." Tomo que todavía conservo desgastado por el uso, y con el cariño del tiempo.

Estaba citada con mi amiga. Me atrapó tanto el libro que lo llevé conmigo a la cita. Con él pegado al cuerpo y el brazo doblado, como entonces llevábamos las escolares los libros de texto, me encontré con ella. Nada le comenté, por lo que debió de pensar que era mema mi aptitud, pues al despedirme y llegar a casa, cual sería mi sorpresa cuando vi que me esperaba otro libro exactamente igual, que el librero había enviado por encargo suyo.

Hubiera querido correr a ella, no pude, era tarde, no tenía teléfono...¡uf!

Al día siguiente, pronto, fuí a su casa, la abracé y le expliqué. Las dos nos reímos.

Y ¿cómo no va a ser éste mi poeta, si vino a mí dos veces en el mismo día, cuando yo alboreaba a la vida literaria...?

2008-08-23T22:31:00.001+02:00

Recomendación

"En España con Federico García Lorca," es un libro de "Carlos Morla Lynch," que acabo de leer y quiero recomendar a todos los que gustan de Lorca y su obra.

Carlos Morla Lynch, diplomático chileno, vivió en España vários años desde 1928. Intimó de tal forma con Federico que entre ambos creció una amistad de verdadera familiaridad, pasando muchas horas juntos.

Extrajo de su diario todo lo que hacía referencia al poeta, y en 1958 lo publicó. En muchos aspectos es un libro-documento. A través de él conocemos, no al Federico de la historia y la poesía, sino a ese otro de la calle; de la vida cotidiana, con su ir y venir, sus venturas y desventuras. Es decir, nos encontramos con el personaje humano.

Asimismo, penetramos en la vida de aquella época de un determinado sector , artístico, intelectual y político.

Nos permite vivir los momentos en que se estrenaron sus obras teatrales; desde la primera: "Maleficio de las mariposas", a todas las que le siguieron; sin dejar el recorrido que hizo con "La Barraca"; sus andanzas en la Residencia de Estudiantes, etc etc.

Sabemos de los comentarios, reacciones y crónicas, que tuvieron tras sus estrenos en cartelera; asi como del delicioso ambiente que se formaba en casa de Morla o de algunos de los otros amigos, para escuchar sus trabajos recién terminados, antes de darle salida al mundo literario.

De igual modo nos habla de las figuras del momento que por allí pasaban, y convivían con los aconteceres del día a día, hasta el final con el trágico y doloroso hecho que sucedió, y no tenía que haber sucedido.

Este libro, agotada su edición, después de largo tiempo, ha sido reeditado el pasado mayo. Yo lo tengo solicitado a la editorial, pero todavía no me ha llegado. Me consta que viene completado con las cartas que entre ellos se cruzaron, que no conozco todavía. El ejemplar que ha caído en mis manos es de la primera edición, prestado por unos buenos amigos.

Creo que no se arrepentirá ningún buen lector, y lo disfrutará de lo lindo. Con esta finalidad lo recomiendo.

2008-08-21T20:34:00.006+02:00

Agradecimiento

A raiz de mi entrada titulada "Manuel de Falla" que publiqué el pasado día 16 del corriente més de agosto, he recibido un CD con música de este compositor, letra de Martínez Sierra. y está cantado por Lole y Manuel con el fondo de la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por José Miguel Evora, que a su vez es quien lo produce.

Este CD contiene: El Amor Brujo y Canciones Populares Españolas.

Magnífico arreglo que no conocía, y entusiasmada, quiero desde este blog- aunque ya lo hice verbalmente- agradecer tan preciado regalo.

XLVIII Festival

2008-08-18T01:57:00.002+02:00

Me entero por la Peña Flamenca de Sucina del resultado final del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, que en sus trofeos de Lámpara Minera, Bordón Minero y Desplante ha quedado asi:

Lámpara Minera:
Rocio Marquez Limón
acompañada a la guitarra por:
Guillermo Guillen

Bordón Minero:
Ha quedado desierto

El Desplante:
Alfonso Losa López

Mi felicitación para ellos, animándoles a continuar para deleite de todos nosotros.

2008-08-16T13:11:00.005+02:00

Manuel de Falla

Don Manuel

tiene una casa en Granada.

Una casa azul y blanca.

Como es el cielo andaluz,

como son allí las fachadas.

Él, también es azul y blanco;

de tanto mirar el cielo,

de tanto llevar

su tierra en el alma.

Nacida de todo ello,

su música

igualmente es azul y blanca.

Música, cielo, casas,

fantasia llamada:

Manuel de Falla.

2008-08-04T18:54:00.003+02:00

Oda a la minera,
cante solemne y majestuoso.

Cuando cantan los mineros,
en lo hondo de la mina,
el carburo se estremece,
y el manganeso suspira.
Dios mío; sin la minera,
¡como trabajar la mina!

Con La Unión, en el XLVIII Festival Internacional del Cante de las Minas.

2008-08-01T18:17:00.006+02:00

Niño de Aurora

Entusiasmo es lo que despertó ayer José Luís Villena Panadero - Niño de Aurora - en el claustro del Museo de Bellas Artes, dentro del ciclo estival "Nits al Claustre".

Este muchacho, afincado en Almazora (Castellón), de familia cantaora - padre y abuelo - con toda una juventud sobre sus hombros, y el lugar que va ocupando dentro del mundo del flamenco, nos hacer prever que tiene un futuro muy prometedor.

Con el Primer premio del Concurso Nacional D. Juan Valderrama de Torredelcampo, Jaén, en su haber; ganador el pasado año del Premio Especial al cantaor joven en el Festival de La Unión, y el haber sido seleccionado para participar de nuevo en el mismo Festival que se va a celebrar proximamente entre los días 7 y 16 de agosto nos lo confirman.

La actuación de ayer fue la de un consagrado.

Empezó él solo en el tablado, saludando con una toná, para a continuación, al salir la guitarra de Antonio Muñoz, seguir con soleá, minera, malagueña con abandolaos, alegrias, soleá por bulerías y tientos cerrados por tangos.

Exhausto de calor y esfuerzo, remató con un fín de fiesta por bulerías.

Ante la ovación del público que enfervorizado no le dejábamos retirarse; él solo, como había empezado, sin micrófono, a viva voz, se despidió con unos fandangos.

Entre clamores y alborozo se oyó una voz que decía: "este año la Lámpara Minera es tuya".

Salí optimista pensando que puede ser así.

SUERTE.

2008-07-25T23:58:00.012+02:00

FIB-2008

En nuestras voces populares decimos que "no se puede repicar y estar en misa".
Y no solamente lo decimos, sino que también en muchas ocasiones lo vivimos.
Así me ha sucedido a mí recientemente.

Ha coincidido de nuevo mi ausencia de una semana - 14 a 21 de julio - con la celebración del Festival "2008 FIB" (Festival Independiente de Benicasim), y lo he sentido sobremanera.

Lo he sentido, porque dentro de lo que son estos conciertos de grandes masas de espectadores (esta vez 35.000) que acuden desde diversos, y muchos de ellos lejanos, puntos geográficos; público todo él joven y de ritmos también jóvenes, a los cuales no suelo asistir, este año ha habido algo más: el encuentro de dos figuras de gran relieve en el mundo artístico: Enrique Morente y Leonard Cohen junto con el grupo de rock Lagartija Nick.

Como no quiero que este blog permanezca ausente ante tal evento, estuve siguiendo desde lejos todos sus pasos a través de la prensa (concretamente El País) y poder así obtener información. No sé si algo estará errado, en cuyo caso será únicamente por tratarse de informaciones lejanas e indirectas.

De este modo me entero de que el encuentro del trovador canadiense Cohen y el cantaor granadino Morente, a los que les une gran compenetración poética de pocas palabras - ni uno habla inglés, ni otro castellano - y mucha transmisión afectiva, se ha dado después de bastantes años. La última vez que se vieron fue en 1993 en Madrid.

En 1996 con la poesía de Cohen, el surrealismo de Lorca y el flamenco de Morente, junto con el grupo Lagartija Nick, Alberto Manzano - que también ha acudido a la cita de Benicasím - promovió y dirigió un disco que se llamó "Omega", y que en palabras de El País "{...} se convirtió en uno de los mejores discos de los últimos 20 años {...}"

Me entero también de que Alberto Manzano - que escribió dos biografías de Cohen; traductor de sus libros y profundo admirador suyo, asegura que aprendió inglés para entender lo que decía en sus canciones - quiso grabar este disco como presente en su 60 cumpleaños.

Me sigo enterando de que acuden a este encuentro con la música de "Omega" y que de nuevo ha sido un triunfo, como era de esperar dada la grandeza de sus componentes.

Esta crónica puede parecer una incoherencia con mi postura siempre en defensa de un cante ortodoxo.

No es así. No voy a comentar el recital - con todo lo válido que seguro fue - solamente estoy resaltando lo que a mí me ha motivado: el gran encuentro de dos figuras de esta talla, satisfecha de que se haya dado aquí, y aupar algo que debió de ser emocionante.

ENRIQUE MORENTE,
LEONARD COHEN,
LAGARTIJA NICK:
que vuestro paso por Benicasim se recuerde siempre.

(Fotografía extraída del diario "El País")

2008-07-12T23:21:00.004+02:00

Nits al Claustre

Castelló Cultural, como en años anteriores nos ofrece para las noches de los jueves estivales, en el Claustro del Museo de Bellas Artes, un abanico de actuaciones musicales tan variado como para agradar a todos los públicos: jazz, música electrónica, popular, cante-piano, flamenco, grupos africanos, poemas musicados, new folk...

Después de asistir la primera noche y conocer el repertorio venidero, me atrevo a decir que este año Castelló Cultural ha dado en el clavo.

Asi, hemos disfrutado con el GRUPO ITACA: trio joven y moderno que nos presentó, junto con el bajo eléctrico y la batería, la para nosotros novedosa zanfona; instrumento medieval de cuerda y cilindro armado de púas que se le da vueltas con un manubrio, consiguiendo un toque realmente acertado.

Su programa era un recorrido por el Mediterráneo con bonitas músicas de Italia, Grecia, Albania, Túnez y Turquía.

No es por acercar el ascua a mi sardina, pero creo sinceramente que faltaba algo nuestro. Un mar que nace en Algeciras, y en su ribera desde allí hasta Cataluña descansan muchas ciudades con rica variedad folclorica debía de haberse tenido en cuenta.

Hicieron un pequeño paréntesis para intercalar un motivo sueco, bonito, pero que a mi juicio, allí no pintaba nada.

Igualmente pasó con lo que llamaron "piano flamenco". ¿A qué flamenco se referían? Al nuestro desde luego no; y si era al de Flandes no se especificó al igual que se hizo con el tema sueco. Y tampoco pintaba nada en un recorrido Meditarráneo.

En el muy sugestivo colofón final terminaron en el Estambul asiático, y pudimos escuchar ( yo por primera vez ) una moaxaca; pieza que como sabemos entró en España con los árabes, y que posiblemente junto con las ya existentes: griegas, bizantinas, persas, judías...formó parte del crisol de la música andaluza, y que más tarde al unirse con los gitanos surgió el flamenco.

Esta moaxaca es una composición deliciosa, con los característicos sonidos exoticos y misteriosos, de los aires orientales.

Noche encantadora con brisa, bienestar y encuentro de abundante público.

Espectáculo de interés y calidad, en el que tanto músicos como asistentes lo pasamos muy bién.

Con algunas objeciones: un diez.

2008-07-05T18:30:00.004+02:00

Allende las fronteras

Esto es un bonito piano de cola, con un buen pianista.

Esto es también un bonito contrabajo, con un buen contrabajista.

Ambos interpretando, a solicitud mía, las canciones populares españolas de Federico Garcia-Lorca.

Si; las conocían.

Satisfacción y asombro.

Nuestros cantes traspasando fronteras.

Mecidos por las aguas del Báltico.

(Músicos en el crucero" Empress Pullmantour")

2008-07-03T17:10:00.002+02:00

Despedida

Adios a Falín.

Un adios agradecido por habernos alegrado - junto con Cantores de Híspalis - tantos momentos de fiesta, que tan gratamente se recuerdan.

Lo seguiremos escuchando.

Su voz está grabada.

Grabada además en discos de vinilo; esos discos antiguos, que no viejos: añejos, y como todo lo añejo , de gran sabor.

Rafael Ojeda, "FALÍN"

2008-06-19T22:27:00.004+02:00

Sara Lezana

¿Recordáis la película "Los Tarantos" (1961), que con Carmen Amaya y Antonio Gades protagonizó una adolescente, casi niña, preciosa gitanilla que se descubría con el nombre de Sara Lezana, bailando con una gracia indescriptible?.

Acabo de verla en Madrid.

Con bastantes años encima, pero dice nuestro refran que "Quien tuvo, retuvo, y guardó para la vejez". En este caso, Sara reteniendo, actuaba con su espectáculo "El Sentimiento", de Madrid Flamenco.

Estreno de la temporada 2008.

El cartel:

El Baile de Luis Alonso
Fandango de Boccherini
Jota aragonesa de Gigantes y Cabezudos
Bulerías
Caracoles
Martinete
Soleares
Cabales
Farruca
Alegrías
y Colombiana, que es aquí donde ella actuó.
El resto: Érica Macías e Ivan Gallego.

Y como solista invitado el magnífico Norberto Chamizo.

Se va a mantener en cartel. Si teneis aportunidad: Aconsejado.

2008-06-18T18:26:00.003+02:00

El Festival

Se va a celebrar el día 21 del corriente més de junio en la ciudad de Burriana, al igual que en años anteriores, la prueba para la seleción de los participantes que en las modalidades de cante, baile y guitarra se presentarán al Festival de las Minas de La Unión.

Será ésta la XLVIII edición.

Un añejo Festival, que junto a la categoría que encierra, la valía de las figuras que llegan a su final, el gran número de artistas consagrados que se unen al evento, y el público que acude de diversas localidades atraído por su fama y valía, se convierte en una importante cita flamenca.

No podré asistir a Burriana como sería mi deseo, y en otras ocasiones he hecho, por tener que ausentarme precisamente en esas fechas. Pero quiero felicitar a los ganadores con el deseo de que su triunfo se culmine en La Unión.

A los que no pudieron clasificarse, les animo a que sigan adelante con ilusión.

2008-06-11T22:14:00.003+02:00

Guillermina Martínez Cabrejas

Aqui, esta Danza Bolera para Mariemma; la bailarina de Baile Español y Escuela Bolera, que triunfó no solamente en ambas cosas, sino también como maestra y coreógrafa.

Con una larga actividad acompañada de triunfos; de Premios, como el Nacional de Danza en 1950 y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1955; de actuar con los mejores coreógrafos y bailarines en los principales teatros de todo el mundo; de dirigir el Real Conservatorio de Danza de Madrid; crear ballets y trabajar hasta 1989 entregándonos todo su Arte, nos dejó ayer como última coreografía su imborrable recuerdo.

Adios Mariemma.

(Grabado antiguo de Escuela Bolera)

2008-06-11T17:18:00.005+02:00

Bonita estampa

¿Son gitanos?
¿Andaluces marginados?
¿Familia de bandoleros?

En suma: amalgama hecha flamenco;
sus origenes; antaño...
-
¡No más diásporas!

(Fotografía de la exposición "Pintores Románticos Ingleses en la España del XIX. Madrid.)

2008-06-05T21:36:00.008+02:00

El Amor y el Arte

Bailarina rusa con mantilla española.

Rusia y España;

tan lejos Rusia,

tan cerca España.

El Amor juntando distancias,

plasmando el Arte en un lienzo.

Picasso y Olga Koklhova.

Bailarina rusa con mantilla española.

(Pintura al óleo. Museo Picasso. Málaga)

2008-06-03T17:17:00.005+02:00

Fandango

en arco iris:

En el jardín del amor.

de flores hay un sin fín,

las he cultivado yo,

y son todas para tí,

madre de mi corazón.

2008-05-28T15:35:00.000+02:00

Este blog permanecerá unos días de luto por fallecimiento de mi madre.

2008-05-16T19:57:00.011+02:00

Vino y Cante

¿Cómo se puede entender el flamenco sin la compañía de un vino andaluz?

Desde antaño se le ha cantado con distintas histórias. Se han hecho leyendas de todo tipo; desde el mal vino que embriaga y destroza, hasta el vino bueno que entona y anima.

Hay un vino buscado en momentos de dolor y amargura, y otro que se busca para la fiesta y la alegría.

A él recurren muchos cantaores durante los difíciles momentos en que tienen que encontrarse con toda esa liturgia del cante, en donde abren toda su alma ante un público desconocido y cada vez distinto al que tienen que entregarse por entero.

Situaciones más generosas son esas otras en las que grupos amigablemente reunidos cantan o celebran algo en torno a la copa de vino.

Y nada mejor para todo ello que el vino andaluz, con todas sus variedades: manzanilla, fino, jerez, amontillado, oloroso, dulce...; cultivado en rubias cepas de Málaga, Sanlucar, Moriles, Jerez, El Puerto, Montilla, El Condado..., trabajadas por manos que junto a voces que entonan fandangos, soleares, alegrias, tonás o algú cante de trilla, las impregnan desde su raíz del misterio que encierra el flamenco.

En las etiquetas de sus botellas - he encontrado tantas que me resulta imposible traerlas todas a este relato - aparecen temas también aflamencados: toros, guitarras, volantes, gitanas, sombreros, mantillas...

Asi pues el vino andaluz tiene una gran connotación flamenca.

Pero este vino no es cualquier cosa; hay que saberlo beber para no encontrarse con sorpresas desagradables.

Existe en torno a él todo un rito; no se puede tomar a sorbos grandes y tragos largos, como quizá haríamos con un Rioja. Tiene que beberse despacio, solo mojándose los labios, sin apenas bañar la boca; oliéndolo,saboreándolo...

Con una copa de él se puede permanecer largo tiempo en agradable compañía; disfrutando vino y amistad.

Los andaluces dicen que "al vino hay que darle mucha conversación."

Al comentarle ésto a un querido amigo de Jaén, que tristemente ya no está entre nosotros, me contó la escena que guardo en la memoria:

"Si, mira - me dijo - En una ocasión, al salir de una taberna de esas que posiblemente ya no existen, en donde se vendía el vino a granell, sacado de barriles; coincidí con dos viejos que hablaban en la puerta. Delante había parada una cuba para abastecer de vino a esos barriles.

Uno de ellos, mirándola, le dice al otro:"no veas la cantidad de palabras que hay metidas en esa cuba" "

Desde aqui, te recuerdo Jose-Luís; con una copa de aquel vino que también nosotros compartíamos en entrañables conversaciones.

(Fotografía de la página "Jerez de Cine" de Jose Luís Jiménez)

Almonte

2008-05-07T22:52:00.002+02:00

Vente conmigo al Rocío

La Divina Pastora tiene
un sombrerito con flores,
se lo ha quitado y lo lleva
el pueblo de sus amores.

Ahora tiene la Virgen
en lugar de su sombrero,
cubriéndole la cabeza
el sentir del pueblo entero
=
Pasiones en El Rocío,
emociones y escalofríos.

(Fotografía extraída de Internet)

2008-05-02T15:21:00.004+02:00

El pueblo andaluz celebra sus "Cruces de Mayo".
Con ellos, mi cante:

Cruz de mayo cordobesa,

cruz de mayo granadina,

cruz de mayo sevillana,

cruz de mayo...

En el alma, cruz de mayo.

2008-05-01T20:57:00.010+02:00

2 de mayo 1808 - 2 de mayo 2008

Nos muestra este grabado antiguo a un ciego con su lazarillo, que toca, según nos dice el pie de foto, "Viva la Pepa".

"La Pepa" es una jota aragonesa que lleva el nombre de la Constitución de Cádiz; llamada asi, por aprobarse el día de San José de 1812.

Constitución de Cádiz y jota aragonesa unidas.

Y muy poco tiempo atrás, unidas dos culturas autóctonas, Aragón y Cádiz, en defensa de sus derechos frente a la invasión de 1808.

Y en la unión de estos pueblos unidas también sus músicas: cantiñas y jotas; surgiendo de ellas las sin par "Alegrías de Cádiz."

1808 - 2008. Dos siglos cantando.

(Grabado extraído de la colección: "De Madrid")

Comunicación

2008-05-01T11:15:00.004+02:00

Comunico a mis lectores, que ha aparecido un nuevo blog también con el nombre de "Hablemos de Flamenco", y ante posibles confusiones, quiero advertir que somos dos blogs completamente diferentes.

Un encuentro entre Flamenco y Folclore Valenciano

2008-04-28T18:57:00.011+02:00

La O.N.G." Ayuda Directa. Safané " ha celebrado en el Auditorio de Villarreal una fiesta solidaria de ayuda a Safané.
Y lo ha hecho con arte y sentimiento. Hermanando culturas, uniendo gente de distintas localidades; con una forma de ser diferente, pero afines entre si en un mismo interés: cantar y bailar: Unos flamenco, otros folclore valenciano..
Porque se pueden dar la mano los trajes de volantes con las faldas, los biós y los gipós del vestir de labradora.
Se pueden dar la mano los mantoncillos de flecos con las manteletas bordadas.
Se pueden dar la mano las peinetas de colores, con esas otras de latón de las cabezas de las valencianas.
Sobre todo se puede aunar ese arte y ese sentimiento, cuando amando lo propio se sabe aceptar lo ajeno.

En la primera parte del espectáculo que han llamado "Flamenc Mediterrani", hemos escuchado a "El Niño de Aurora", -que ya triunfó como cantaor joven en el último Festival del Cante de las Minas de La Unión 2007-, con la guitarra de Antoni Muñoz, que nos ofrecieron, primeramente una sesión de tientos-tangos, seguidos de soleá, malagueña, verdiales y bulerias, para terminar con unas alegrias acompañando el baile de Aloma Escuder.
Ésta, en el tono de su magnífico hacer en el que nos tiene acostumbrados, se lució en todo los bailes que interpretó.

De la segunda parte se ocupó el "Grupo Valenciano Alimara".
Nos han llegado magníficos, como siempre han sido. Con ese sello de auténtico y cuidado folclore que les caracterizó desde su creación hace 30 años en el Seminario de Arte Popular de la Cátedra de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de Valencia.
Renovados algunos de los componentes de su cuadro de cante, baile y guitarras, pero con la misma base y dirección manteniéndose, aguantando el tipo.
Hemos vuelto ver a Salvador Mercado, ahora con pelo cano pero con su arte acumulado, echándole un pulso al paso del tiempo.
Ofrecieron una síntesis de todos los espectáculos que han ido creando a través de estos años pasados, dándole el título de "Alimara 30 anys".
Bonito y rico folclore valenciano, bailado con tal volatilidad que parecian no tocar el suelo, casi convertido en danza de escuela bolera.
Lo acompañaron con escenificación de costumbres populares de la vida cotidiana: celebraciones de Pascua, camperas, bodas, juegos infantiles..., todo ello con gran acierto y gracia.

Tarde entrañable, con encanto y buen estar. Pero sobre todo tarde de satisfacción, ayudando a otros pueblos que tienen también sus cantes, que tienen también sus bailes, pero que a nadie se nos escapa la situación en que se encuentran.

Al principio y final del acto, presentada por la voluntaria Inma Puig, se dió a conocer, acompañada de unos vídeos, la labor que se está haciendo en la "O.N.G. Ayuda Directa. Safané". Este proyecto concreto se va a destinar directamente a mujeres discapacitadas.

Juanito Varea

2008-04-26T19:57:00.004+02:00

En la ciudad de Burriana, en el carrer Burgá, nº 23 - antes San Ignacio,29 - hay una casa en la que figura una placa conmemorando el nacimiento de Juan Varea Segura, el día 26 de Abril de 1908. Hoy se cumple un siglo de esta efemérides.

"Maestro de cantaores" nos dice la placa.

Sin embargo Juan Varea estaba lejos de considerarse maestro de nadie. Su gran humildad y sencillez eran la característica de su vida. Ésto unido a ser hombre de pocas palabras le hicieron un personaje silencioso.

Relata Roberto Ferrada en el libro que sobre él escribió, que cuando con motivo de una entrevista le rogaron que hiciese él mismo la presentación, todo cuanto dijo fué:"Me llamo Juan Varea Segura. Soy natural de Burriana y de oficio cantaor".Con ésto tuvo bastante.

Ese era su carnet de identidad y el pasaporte que le acompañó por todas partes. Creyó que no necesitaba más, y posiblemente tenía razón.

Aclamado tanto en su país como fuera de él era considerado y querido por todos.

Recibió el "Premio a la Maestría como reconocimiento a una vida dedicada al cante"; galardón que le otorgó la "Cátedra de Flamencología de Jerez". Hay algunos fandangos que se consideran de su creación; acompañó a Antonio Mairena en la concesión de la "Llave de Oro del Cante", y al transcurso de un siglo continúa vivo en el recuerdo.

Ahora Burriana rinde homenaje a tan insigne cantaor "Hijo Predilecto de su Ciudad" con la colocación de una escultura en bronce del artista Enrique Gimeno. Escultura que está presidiendo los muchos actos que con motivo de estos 100 años de su nacimiento se están celebrando.

Ésta blog flamenco, desde ese silencio, signo de su humildad, que le acompañó toda la vida, quiere también unirse a ellos en tan merecido recuerdo.

Federico y Laura

2008-04-24T17:54:00.010+02:00

"Hoy el día está Federico"

Con estas palabras se expresaban los compañeros de Federico Garcia-Lorca en la Residencia de Estudiantes cuando él se encontraba entre ellos.

Asi definían el ambiente. Era tanta su vitalidad, su simpatía y su encanto; tan grande su fuerza de estar en el otro, que todo su alrededor se impregnaba de él.

Ayer en Castellón la tarde "estuvo Federico"

Él nos acompañó a través de su sobrina Laura Garcia-Lorca, portadora de su voz y su persona.

Ésta directora de la "Fundación Garcia-Lorca", nos ha concedido el privilegio de citarnos en el edificio "Bancaja-Hucha", dentro del espacio "Condición Literal".

Ni que decir tiene que hemos acudido sin pérdida de tiempo a la cita en la que bajo el título de "Federico García-Lorca hoy", nos ha transmitido sus sensaciones, descubrimiento desde muy niña de la poesía de su tío, y nos ha informado de la creación de un centro que se va a inaugurar en Granada, en el que además de un archivo que recogerá todo lo que de él se conserva: obra, documentos, dibujos, correspondencia...,se contará con: biblioteca, teatro, sala de exposiciones, espacio para talleres de niños y jóvenes...

Después pasó con gran sencillez y naturalidad, a responder cuántas preguntas se suscitaron a lo largo de la tarde, ya que la exposición no era en forma de conferencia, sino que se llevó como coloquio, creándose un clima agradable y sereno.

En cuanto al personaje no nos desveló nada. Es dificil a los que amamos su obra y más aun su persona, transmitirnos algo nuevo. Nos trajo, eso sí, presencia de él. Ha estado entre nosotros, que es lo que buscábamos.

Gran expectación y asistencia de público. Me gustó ver a bastantes alumnos de institutos sentados en el suelo -el local estaba lleno- interesándose en el tema.

Momentos intensos al revivir determinadas situaciones.

Tarde de emoción.

Y como siempre cuando me adentro en la figura de Federico, consciencia de lo que perdimos por "haberse ído" tan temprano.

VII Jornadas flamencas

2008-04-20T22:17:00.005+02:00

Como todos los años en estas fechas se han celebrado en el Teatro Principal de Castellón unas jornadas flamencas.

Han sido las séptimas.

Constaron de tres días, en los que en el primero se acentuó más el cante que el baile.

Cante auténtico. No podía ser de otra forma. tratándose del "Niño de Aurora", ganador del "Premio Cantaor Joven" del último Festival de Las Minas de La Unión.

Se ciñó a lo anunciado: "Un paseo por el profundo sentimiento del flamenco en el toque, cante y baile".

Gustó mucho junto con el guitarrista Aurelio Miquel y el percusionista Emilio Miquel, asi como las dos bailaoras Blanca Perdiguer y Celia Romero.

Dejo la actuación del segundo día sin comentario porque no asistí a ella

Era la representación: "Silencio - Luz por Nacho Arimany. World - Flamenco Septet"

El tercer y último día que fué ayer, trataba de la danza de Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores en el espectáculo "Chanta la Mui".

La música en grabación correspondía a Pedro Soler, Vicente Amigo, Antonia Jiménez, Ramón Jiménez, Gerardo Núñez, El Agujetas, Lahsa, Hossam Ramzy, José Luís Montón, La Negra, Vincent Delerm, Ara Malikian y Nacho Arimany.

Nos dice el folleto que se repartió a la entrada:"{...} y escuche las reflexiones que plantean con su baile basado en diferentes disciplinas{...} Y asi fué:

Bello espectáculo, pero donde el flamenco escapó, exceptuando un martinete y algo de zapateado al inicio de la función, para después adentrarse en baile contemporáneo con alguna ráfaga de moderno, todo ello mezclado con canción francesa bailada al mismo son.

Magistral el baile de los tres, únicos componentes de la compañia. Un diez para ellos y un diez para la coreografía.

Lo único que sorprende es verlo dentro de lo que han llamado jornadas flamencas.

2008-04-06T22:18:00.007+02:00

Con aroma de manzanilla

Peinetas y volantes,

de madroños las mantillas,

y sombreros de ala ancha...

¡ Feria de abril en Sevilla !

(fotografía de Christian Sappa)

Fiesta de cumpleaños

2008-04-02T17:27:00.003+02:00

Librería Foro Babel, uno de los pilares del mundo de la cultura de Castellón, celebró ayer su décimo aniversario y los 1500 actos realizados en estos años.

Con el lema "Tu fas Forum" ofreció una bonita fiesta a la que acudieron autoridades, políticos, intelectuales, colaboradores y amigos.

La presentación que corrió a cargo de la periodista Loles Antolí y las breves pero emotivas palabras del responsable del Forum, Joan Montañés Xipell, fueron acompañadas con un vídeo de estos diez años, en el que figuraban las aportaciones, cada cual en su género, de las diversas gentes que por aqui pasaron. Algunas ya lamentáblemente desaparecidas y otras con algunas canas encima...

Magnífico cocktail con la nota simpática de una gran "Coca de Castellón", en la que sus velas se encendieron y apagaron al son de la deliciosa música del "Combo Metrónomo" que dirigido por Juanjo Carratalá, acompañó todo el acto.

Una velada para guardarla en el recuerdo.

Evocación de Pilar López

2008-03-27T00:16:00.007+01:00

"Una cordera blanca que yo tenía,

con la miel de la jara se mantenía..."

"Ay, que se la llevó el río,

ay, que se la llevó el agua..."

"Ay la cañita y el corcho con que pescaba..."

"Caña con corcho,

corcho con caña.

Eres la reina de mis entrañas" {...}

= = =

Bellos versos populares de canciones españolas.

Igual de bellos me parecieron cuando los oí por primera vez en el Teatro Principal de Palma, con la compañía de Pilar López.

Yo muy niña me llevaron mis padres.

Era también la primera vez que oía su nombre.

He seguido oyendo los versos en el transcurso de los años, causándome siempre la misma satisfacción, incluso alguna vez los he canturreado bajito

A ella no he vuelto a verla actuar.

Sí que he seguido oyéndo su nombre como aquel día, hasta ayer.

A partir de ahora cuando lo oiga ya no vivirá, auque este nombre seguirá siendo el mismo y los versos también. Pero teñidos ambos con un velo de nostálgia. Porque se ha ído una diva de nuestro baile: Pilar López.

Hecho sucedido recientemente

2008-03-23T22:30:00.006+01:00

En un Instituto de Enseñanza Secundaria, en primer curso de ESO, en cuya clase hay niños gitanos y payos, el profesor de Historia está hablando de la "etnia gitana."
Un alumno se sorprende de que utilice este término, a lo que el profesor responde que es una expresión más respetuosa dado que algunas personas le dan a la de "gitano" un matiz peyorativo.
Desde el fondo otro alumno levanta la mano e interviene:
"D. Antonio, a mi pare levanoperá de énia..."

(Todavía está el profesor en la duda de si lo dijo inocentemente o estaba de guasa)

Semana Santa

2008-03-14T19:28:00.010+01:00

Saetas en el aire,
Saetas
que las gentes cantan.

Saetas en silencio,
Saetas
de olivos y de palma.

Saetas en la calle,
Saetas
de sentir el alma.

Entre saeta y saeta, te sorprende el alba...

Copla

2008-03-12T19:22:00.009+01:00

Sí, me gusta la copla...

La copla española es bonita en su música y rica en sus letras.

Tuvimos unos años de grandes creadores de coplas.

Entre todos ellos destacaron nombres como Quintero, León y Quiroga, que se colocaron en lugar privilegiado.

Encerraba la copla de tal forma sucesos de la vida y el sentir de una época que podríamos considerarla como un estudio de sociología.

Gentes que vivieron aquel entonces, las recuerdan con verdadera pasión y reverencia; como un sentimiento de su tiempo.

Éste es el valor principal de las músicas populares: que son del pueblo y para el pueblo.

Se consagraron personajes tanto femeninos como masculinos que no tenían que envidiar en nada a cantantes que por pertenecer a otro genero artístico - siempre estamos en lo mismo - se les consideró más y mejor.

La copla, no tan profunda como el cante jondo, está tan próxima a él, que se la podría considerar en cierto modo, como la hermanilla chica del flamenco

Todos conocemos un buen número de artistas que sobresalieron; no voy a nombrarlos a todos, son muchos y siempre se corre el riesgo de olvidar alguno que siendo tan importante como el que más, por descuido quedó fuera.

Lo que si veo oportuno es citar a Miguel de Molina, al estar celebrándose en estas fechas variados actos, por cumplirse los cien años de su nacimiento en la ciudad de Málaga.

No me gustan las comparaciones, ni considerar mejores a unos u otros; los gustos quedan aparte. Pero sí quiero traer hoy aqui a Imperio Argentina, una cantaora inolvidable que sentó tronío. Cantó copla andaluza, aragonesa y del castizo Madrid.¡Y cómo la cantó!

Y la traigo con un tema jocoso y divertido, cuya letra no es precisamente la característica dominante, que eran más bien de contenido triste, grave, trágico y dolido, en donde no solía aparecer para nada el humor. Sin embargo ésta lo tiene en cantidad.

¿Por qué la he elegido? Quizá por la graciosa ilustración con que cuento, de S.B.Bestard, para acompañarla; que si no se hizo para este caso, si que se ajusta perfectamente a él.

Lo copio todo recordando a Antonio, aquel Guardia Civil que tanto se reía siempre que la escuchaba:

musical

Huyendo de los "seviles",

un gitano del Perchel,

sin cálculo y sin combina,

a donde vino a caer.

En un corral de gallinas,

y qué es lo que allí encontró:

pues una pavita fina,

que a un pavo le hacía el amor.

recitado

Saltó la tapia el gitano,

con muchísimo talento,

y cuando se fué a dar cuenta,

con un saco estaba dentro.

musical

A los dos los cogió,

con los dos "se najó"

y llamando a su costilla

de esta manera le habló:

Echale guindas al pavo.

" "

que yo le echaré a la pava.

Azucar, canela y clavo,

que yo le echaré a la pava,

azuquitar, canela y clavo.

Estaba ya el pavo asao

la pava en el asaor,

le llamaron a la puerta,

verá usted lo que pasó:

Entró un "Sevil "con bigotes

ozúi que miedo chavó,

se echó el fusil a la cara,

y de esta manera habló:

recitado

A ver ¿ dónde está ese pavo?,

a ver ¿ donde está esa pava ?,

pues tendría mucha guasa,

que yo no pruebe ni un ala.

musical

Con los dos se sentó,

con los dos trageló,

y el gitano a la gitana.

de esta manera le habló:

Échale guindas al pavo,

échale.........

2008-03-10T10:36:00.001+01:00

A través de Internet con todos los que aman las rosas rojas.

2008-02-29T10:25:00.003+01:00

28 de febrero. Día de Andalucía

Recordando con cariño al pueblo andaluz y uniéndome a él en su fiesta, quiero transcribir estos bonitos versos de Manuel Machado:

Cádiz, salada claridad... Granada,

agua oculta que llora.

Romana y mora, Córdoba callada.

Málaga, cantaora.

Almería dorada...

Plateado Jaén... Huelva: la orilla

de las Tres Carabelas.

Y Sevilla.

Con mi deseo de paz, triunfo y felicidad.

2008-02-23T19:11:00.002+01:00

Distinción

Medalla de Andalucía para Manuela Carrasco.

Enhorabuena.

Adelante.

2008-02-22T19:18:00.011+01:00

Cante flamenco para el día grande de Castellón

Romería a la Magdalena,
sentimiento de un pueblo llano.

Caminan entre naranjos,
dolçaines y tabalets,
con cantes y bailes de antaño.

FELICES FIESTAS

Libro

2008-02-18T23:46:00.004+01:00

El pasado sábado 16, en el local del Forum Babel de esta ciudad tuvo lugar la presentación del libro de José Gelardo Navarro titulado "El Rojo el Alpargatero, flamenco".

De la introducción y presentación del autor, se encargó el flamencólogo Vicent Climent.

José Gelardo Navarro, nacido en Alicante pero afincado en Murcia (el mismo caso de Antonio Grau, "Rojo el Alpargatero") se desplazó a Castellón para este acto.

Persona abierta y simpática nos hizo una amena e interesante exposición sobre la vida de este cantaor, su entorno y su familia; aderezado todo ello con notas crítico-humorísticas del ambiente de la época.

Completaba la charla un apunte flamenco que corrió a cargo del cantaor local Sebastián Orzáez y del también local guitarrista Paco Levante.

Ambos intercalaban sus interpretaciones a medida que el autor se lo indicaba, encajándolas en el tema sobre el que iba versando.

Con alma y acierto, se movieron por fandango y sus derivados, a indicación de Gelardo que habló especialmente de este palo, al considerarlo como el origen de estos cantes. Se apartaron de ellos únicamente para volcarse en una sentida soleá.

Fue oportuna la referencia que en tono de queja y también con su chispa de humor hizo - corroborando las primeras palabras de la introducción de Vicent Climent - de cómo nuestros organismos oficiales descuidan tanto el flamenco, dándose el caso de que nos ofrecen muchas e importantes actividades culturales, pero este arte queda totalmente en el olvido, pareciendo que se considere cultura menor.

Somos muchos los que llevamos tiempo con esta queja. Creo que esto de la cultura y la subcultura debía de ser cosa ya superada.

Abundó bastante en este tema trasladándose al pasado, cuando la prensa para nada daba noticias de las actuaciones magníficas de grandes figuras en los cafés y tablaos de muchas localidades, y únicamente se hablaba de ello si había alguna noticia negra de riñas, ajustes de cuentas, navajazos y demás...

La noche con bastante público finalizó en un clima cálido, buen estar y firma de libros.

A Murcia se volvió José Gelardo y aqui se quedó su libro para deleite de los amantes del flamenco.

(Foto: Xipi)

2008-02-06T17:55:00.003+01:00

La Rosa

No sé quién fue, pero alguien dijo que:"El encanto de las rosas, es, que siendo tan hermosas desconocen que lo son".

La rosa es una flor, quizá la reina de todas ellas; pero también es una variante de cante flamenco, del grupo de las cantiñas, y a fuer de buen testigo, que es tan bello como la flor de la que toma su nombre.

Sabemos los aficionados que este grupo de las cantiñas es bastante extenso, y así mismo sabemos que muchas de ellas están desaparecidas; tales como: cante de las Mirris, cantiña del Pinini, cantiña de Romero el Tito, la Contrabandista... y alguna más.

Este es también el caso de la que hoy ocupa nuestra atención.

Yo solamente la he oído en una ocasión, en la voz de Mariana Cornejo, con la guitarra de Pascual de Lorca; en grabación D.V.D con entrevista en la que se lamentaba de esta desaparición.

Es una delicia escuchar a Mariana Cornejo acompañada de Pascual de Lorca. Se dice que es la sucesora de La Perla de Cádiz, y no están desacertados.

Los primeros versos que aparecen son de su creación; los demás que conforman la cantiña pertenecen al poeta Antonio Murciano.

"La cantiña La Rosa,
estaba perdida,
y como si tal cosa,
yo la oí un día.
Que bién sonaba,
que bién sonaba,
era Juan Lebrijano
quién la cantaba."
=
"Cómo la infeliz rosa
en la hermosura,
con placer alegra
mientras que dura.
Y estando ajada,
y estando ajada,
se cae del peso al suelo
la desgraciada.
Ay gaditano,
ay de La Isla,
isla de León,
por tu cuerpo y tus andares
flamenco me muero yo,
por tus ojos y tu pelo
como el carbón.
Qué es lo que tienes, carita de rosa,
que es lo que tienes, que estás tan llorosa.
que estás tan llorosa,
que estás tan llorosa,
díme que te pasa, carita de rosa."

El conjunto de letra música y voz , forman una verdadera joya.

Con este comentario no solamente quiero dedicar un espacio a la cantiña para rescatarla del olvido, sino también hacer una llamada a cantaores, guitarristas, bailaores, y al mundo del flamenco en general, para que se la considere y vuelva a ocupar el lugar que le corresponde.

Y también, para que todos nosotros podamos disfrutar de su encanto, aun suponiendo que ella como las rosas desconozca que lo tiene.

Luego de publicado este post, veo con satisfacción dos discos en los que aparece esta cantiña.

Uno es de la propia Mariana Cornejo. Un aplauso a ella, por predicar con el ejemplo.

El otro, muy reciente, de Manolo Simón, acompañado de Pascual de Lorca.

Adelante.

2008-02-01T19:59:00.000+01:00

Martinete

Hierros y hierros de forja...

Hierro forjado en la fragua,

en el yunque golpeado,

y en el cante de quien canta.

Con el calor que sofoca,

con el martillo en el alma.

¡Cuanto martinete duerme

en el hierro de la fragua!

La Generación de Plata

2008-01-25T19:32:00.000+01:00

Tengo entre mis manos dos ejemplares del diario "El País", con dos fechas distantes entre sí.
Una, la del domingo 14 de diciembre de 1997; la otra la del sábado 12 de enero del 2008.

Ambas fechas forman un documento digno de tenerse en cuenta. La primera por lo que supone el nacimiento de lo que ha sido la "Generación del 27 ", y la segunda el final de la misma.

El primer ejemplar recoge la crónica de los actos que se celebraban al cumplirse el 70 aniversario de la reunión que el Ateneo de Sevilla ofeció en diciembre de 1927 para reivindicar la figura, algo olvidada, de Luís de Góngora al cumplirse los 300 años de su muerte.

Transcribo algunas líneas de su contenido:

"El grito fué ¡ Viva don Luís !, y lo lanzó un grupo de jóvenes poetas en Sevilla, hace 70 años, para reivindicar la figura de Luís de Góngora, de cuya muerte se cumplían entonces 300 años. Aquella célebre aventura intelectual, que culminó el 16 y 17 de diciembre de 1927 en el Ateneo, fué "el primero y más concreto acto público" (en palabras de Dámaso Alonso) del grupo que se iba a llamar generación del 27".{...}

Entre los muchos actos literarios y artísticos con lo más sobresaliente del mundo intelectual del momento, se mezcló lo popular y festivo, sin poder faltar entre todo ello la representación flamenca, como se vé a continuación:

{...}"Sanchez Mejias organizó en su finca de Pino Montano una delirante fiesta, donde vistió de moros a todos los poetas. A ella acudió el legendario cantaor Manuel Torres, que impresionó a todos los presentes con su cante ceremonial y oscuro y sus sorprendentes y firmes juicios estéticos.

Y temina la crónica diciendo:

Las efemérides tienen el alcance que quiera dárseles. pero no cabe duda de que los días 16 y 17 de diciembre de 1927 deben de señalarse con raya de oro en la historia de la poesía española: presenciaron la primera comparecencia pública de lo que es la gran generación literaria del siglo."{...}

El segundo ejemplar, fecha de enero 2008, muy reciente, nos da a conocer la noticia del fin de esta generación con la muerte de Pepín Bello.
Paso también a transcribir algunos renglones de la misma:

"Pepín Bello no presumía de obra, presumía de amigos. El infatigable escudero de Lorca, Dalí y Buñuel, para muchos alma de la generación del 27 y su gran memoria viva, falleció ayer en Madrid a los 103 años {...}

Se apaga la última voz de toda una corriente literaria."

Los dos diarios juntos, guardan como en un paréntesis, la duración de un grupo rico en el mundo de la literatura y el arte, que han marcado para siempre un espacio en la cultura universal.

José Bello Lasierra (1904 - 2008 )

2008-01-13T22:17:00.000+01:00

Pepín Bello

Me entero de la muerte de Pepín Bello al leer el bonito calificativo que le da César Antonio Molina, Ministro de Cultura: "El último testigo de la Generación del 27"

Este blog quiere unirse a su despedida.

García Lorca, Dalí, Buñuel...

Amigo inseparable de todos ellos.

Sus valiosos testimonios nos ayudaron a conocerlos mejor.

Literatura y Arte, y entre todos ellos ,como pieza indispensable, él, con su alegría, su gracia y su amistad...

Elsa Fernandez Santos nos lo describe también: " {...}devoto de noches flamencas y toreros, (uno de sus íntimos amigos fué Ignacio Sanchez Mejías {...}"

Fué el primero en llegar a la Residencia de Estudiantes.

Allí a todos los fué recibiendo, y a todos los despidió.

Hoy es él quién ha partido.

Como buén capitán, el último en abandonar la nave.

Adiós, Pepín

Dejas un entrañable recuerdo.

GRACIAS.

2008-01-11T21:54:00.000+01:00

El Piyayo

Deambulando por las calles de Málaga, el pasado més de octubre, sin buscarla, unicamente por casualidad, me encontré con una placa de cerámica que resaltaba en la fachada de una casa.

Representaba la figura de Rafael Flores Nieto "El Piyayo", cantaor gitano "renegro, reseco y chicuelo", que apoyado en su guitarra formaba un sencillo cuadro. Al pie de dicha placa, y también en carámica, unas letras anunciaban:"La casa del Piyayo".

Hallazgo tan bonito como interesante me llevó a pensar si sería ésta la casa de su nacimiento y primeras andaduras, pero parece ser que no.

Aunque nadie ni nada me informó sobre el particular, y mis pocas horas en la ciudad no daban para más, haciendo indagaciones al llegar a casa pude saber, amén de que era malagueño, cosa que ya sabía, que nació en la calle del Cañaveral del barrio del Perchel.

Si posteriormente vivió allí o no, queda en la incógnita, pero parece ser que esta "casa del Piyayo", hoy es un bar de copas que permanece cerrado por obras.

Las primeras referencias que yo tuve del Piyayo fueron hace años, en mi adolescencia, a través del poema de José Carlos de Luna, que figura en el libro "Las mil mejores poesias de la Lengua Castellana.- Ediciones Ibéricas.-Madrid." Libro muy utilizado en la pedagogía de la época; hoy completado, y por tanto enriquecido, que guardo entre mis libros de cabecera.

El poema dice así:

"¿Tu conoces al "Piyayo"

un viejecillo renegro, reseco y chicuelo;

la mirada de gallo

pendenciero

y hocico de raposo

tiñoso...

que pide limosna por "tangos"

gangosos?

¡A chufla lo toma la gente

a mí me da pena

y me causa un respeto imponente!

Ata a su cuerpo una guitarra,

que chilla como una corneja

y zumba como una chicharra

y tiene arrumacos de vieja

pelleja.

Yo le he visto cantando

babeando

de rabia y de vino,

bailando

con saltos felinos

tocando a zarpazos,

los acordes de un viejo "tangazo".

Y el endeble "Piyayo" jadea,

y suda, y renquea.

Y, a sus contorsiones de ardilla,

hace son la sucia calderilla.

¿A chufla lo toma la gente!

A mí me da pena

y me causa un respeto imponente.

Es su extraño arte

un cepo y su cruz,

su vida y su luz,

su tabaco y su aguardientillo...

y su pan y el de los nietecillos:

"churumbeles" con greñas de alambre

y panzas de sapos,

que aúllan de hambre

tiritando bajo los harapos;

sin madre que lave su roña;

sin padre que "afane,"

porque pena una muerte en Santoña;

sin más sombra que la del abuelo...

¡Poca sombra, porque es tan chicuelo!

En el Altozano

tiene un cuchitril

- ¡a las vigas alcanza la mano! -

y por lumbre y por luz, un candil.

Vacía sus alforjas

- que son sus bolsillos -

bostezando los siete chiquillos,

se agrupan riendo.

Y entre carantoñas les va repartiendo

pan y pescao frito,

con la parsimonia de un antiguo rito:

- ¡Chavales!

¡Pan de flor de harina!...

Mascarlo despasio.

Mejó pan no se come en palasio.

Y este pescaíto, ¿no es ná?

¡sacao uno a uno del fondo der má!

¡Gloria pura é!

Las espinas se comen tambié,

que tó es alimento...

Así..., despasito.

Muy remascaíto.

¡No llores, Manuela!

Tú no pués, porque no tiés muelas.

¡Es tan chiquitita

mi niña bonita!...

Así, despasito.

Muy remascaíto,

migaja a migaja - que dure -,

le van dando fín

a los cinco reales que costó el festín.

Luego, entre guiñapos, durmiendo,

por matar el frío, muy apiñaditos,

la Virgen María contempla al "Piyayo"

riendo.

Y hay un ángel rubio que besa la frente

de cada gitano chiquito

¡A chufla lo toma la gente!...

¡A mí me da pena

y me causa un respeto imponente!"

Al encuentro con la placa, y también metida en el estudio del flamenco, me he planteado con más interés lo que ya hace tiempo se sabe: que quizás estos versos no coresponden al personaje del que hablo al no ajustarse por completo a las caraterísticas de él.

Los amantes del flamenco sabemos con la oscuridad en que nos encontramos al asomarnos a sus orígenes o antigüedad - ya en otras ocasiones lo he comentado -

Nadie podemos enarbolar la bandera de la verdad; hay versiones diversas, y todas dignas de tenerse en cuenta. Únicamente debemos de considerar las fuentes de donde proceden estas opiniones para mejor objetar sobre el particular.

Asi, podemos aceptar como cierto, después de contrastar con eruditos, y ver que casi todos opinan igual, que el Sr. de Luna estaba equivocado. El Piyayo no era tan chicuelo como lo describe, ni tenía los nietecillos de los que habla.

Parece ser que es a otro gitano: José Gavira Navarrete "El Rabúo" al que quiso referirse.

De momento esto es lo que tenemos, y con ello nos quedamos.

Que cada cual opine y aporte sus conocimientos.

Pero eso sí: dediquemos un recuerdo al auténtico "Piyayo", porque si es verdad, que su figura y su cante están entre nosotros con unos tonos tan característicos y personales, que hoy los conocemos como "Cantes del Piyayo".

2008-01-05T20:04:00.000+01:00

Cante para la noche de Reyes

Los tres Reyes Magos vienen,

guiados por una estrella,

le quieren cantar al niño,

los cánticos de su tierra.

Y nosotros cantaremos,

tocando la pandereta,

también todos nuestros cantes,

para que Jesús se duerma.

La Virgen y San José

junto a nosotros palmean.

(Fotografía: Figuras de las artesanas de los monasterios de Belén. Huesca)

Año Nuevo

2007-12-29T20:11:00.000+01:00

Bonito regalo de Navidad este de un querido amigo;

un trébol de cuatro hojas,

deseando suerte y felicidad.

Quiero extenderlo a todos mis lectores,

brindando por un

Buen año 2008

Por celestiales

2007-12-29T16:38:00.000+01:00

Curro "El Palmo" es un personaje de ficción, en una canción de Joan Manuel Serrat.

Era un gitano que palmeaba en el tablao del "Lacio"; otro gitano también de ficción.

Curro "El Palmo" amaba sin ser correspondido, y según nos cuenta sucedió que:

{...} Una noche, mientras palmeaba farrucas

se escapó Mercedes con un "curapupas"

de clínica propia

y Rolls de contrabando.

Y entre palma y palma,

Curro fué palmando.

Entre cantares

por soleares.{...}

Y murió el gitano. Y continúa diciéndonos:

{...} A mano derecha

según se va al cielo,

vereis un tablao

que montó Frascuelo,

donde cada noche

a las buenas almas,

el Currito "El Palmo"

sigue dando palmas.

Y canta sus males

"por celestiales".

Asi finaliza el cantar de Joan Manuel Serrat. Y aqui recojo yo su frase "por celestiales".

Explícita frase. Quizá sea éste el palo que le faltaba a nuestro flamenco, entre los muchos y variados que posee para tantos momentos y tantos sentires.

"Por celestiales": el palo que aguarde a todas las figuras cuando su vida finaliza.

Se nos va el año 2007, llevándose con él:

El día 18 de mayo a Francisco Alejandre "Paco El Marismeño"; del grupo onubense "Los Marismeños". ¿Que amante de las sevillanas no las habrá bailado al compás de "Salta la verja, almonteño" o "Que bonita está Sevilla" entre otras muchas?.

El 3 de agosto nos dejó Diego de los Santos "Rubichi". Cantaor puro; fiel al cantar de sus mayores, la saga de los "Agujetas".

El 27 también de agosto, a causa de una grave enfermedad, fallecía a los 28 años el guitarrista Domingo Vargas Vega. Componente del grupo "La familia Vargas". Era hermano mellizo de Juan. Actuó en bienales, centros culturales, férias y Teatro de Mérida.

El 23 de septiembre es el bailaor Pepe Marchena. Una parada cardiaca acaba con él en vísperas del homenaje que le estaban preparando ( y así se hizo en Torremolinos el día 6 de octubre) organizado por sus amigos: el humorista Chiquito de la Calzada, y figuras del flamenco y la copla, como Estrella Morente, Elsa Ríos, o La Trini.

La bailaora Manuela Hermoso Vargas, conocida como "Manuela Vargas", nos dice adiós el día 11 de octubre. Sevillana, nacida en el barrio de la Macarena, obtuvo en 1963 el primer premio del "Teatro de Las Naciones de París", seguido del "Sagitario de Oro" en Italia. En 1969 La Cátedra de Flamencología de Jerez, le otorga "El Premio Nacional del Baile" y en el año 2006 recibe "La Medalla de Oro de las Bellas Artes".

El 26 de octubre, fallece en La Unión, su tierra, Fulgencio Cros Aguirre, "Pencho Cros". Minero y cantaor. Todo él encarnación del cante por mineras, con las que obtuvo tres veces el máximo premio del Festival Internacional del Cante de Las Minas: "La Lámpara Minera". Era "Medalla de Plata", e "Hijo Predilecto de la Ciudad". Asi mismo poseía el galardón "Carburo de Oro".

Y como queriendo recoger y llevarse con él todo el arte de estas figuras que se fueron, es el polifacético Asensio Saez García, también nacido en La Unión, y de igual modo "Hijo Predilecto" de ella, el que finaliza sus días el 31 de octubre en su ciudad natal. Maestro de E.G.B. Pintor y escritor. Fué cronista oficial de La Unión; columnista de vários diarios locales y nacionales, como : Primer Plano, revista Blanco y Negro, periódico A.B.C... etc. Impulsor del Festival del Cante de Las Minas, por lo que obtuvo "El Carburo de Oro". Era "Miembro de Número de la Real Academia de Alfonso X el Sabio" y poseedor de la "Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil". Su obra estaba galardonada con los premios ." Gabriel Sijé" y "La Hucha de Plata" de la ciudad de Murcia, y fué finalista del "Premio Nacional de Literatura" .

¿Se encontrarán en ese tablao del que Juan Manuel nos dice que está a mano derecha según se va al cielo, donde Curro "El Palmo" palmea y palmea.

Seguro que sí: todos ellos "POR CELESTIALES".

2007-12-24T00:06:00.000+01:00

25 de diciembre

Navidad

villancico toná

"Aquel portal de Belén

este año esta vacío,

que Jesús el de María

en una patera ha nacido.

25 de diciembre,

el portal está vacío"

Villancicos y rumba flamenca

2007-12-20T18:17:00.000+01:00

El pasado día 18, se celebró, como todos los años, el Festival de Navidad en el Centro Penitenciario de Castellón.

Me sentí especialmente atraída al saber que entre los villancicos que se iban a cantar, había tres de la colección de cantes flamencos de Mila Palacio. Dos con ritmo navideño y uno por rumba flamenca.

Por un permiso especial del Director del Centro, pude aistir y estar entre unas personas que por diferentes causas y situaciones tienen que permanecer asi: privadas del don de la libertad.

Vale la pena abandonar por algunas horas nuestra vida cómoda, para ver lo que sucede en otros lugares; de qué diferentes formas se vive.

El acto consistía en un concurso de villancicos interpetados por los diferentes módulos que forman los reclusos que allí se encuentran.

El primer premio fué para el módulo de mujeres: emoción y alegría; saltos y abrazos; y muy bonita la postura de los hombres: todos en pie ovacionándolas.

Se escucharon un par de villancicos pidiendo la libertad, y se tendría que ser muy poco sensibles para no emocionarse ante ellos.

Creo que por un rato - quizá muy pequeño ante todo lo que aún les queda por delante - fueron felices - por lo menos en apariencia - cantaban, bailaban, se reían y comian turrón.

Quiero alentar al personal de prisiones con su Director a la cabeza, a Caridad y a Marisol pertenecientes al Voluntariado, que han organizado este acto y están siempre tan cerca de sus sentimientos, para que sigan sin decaer en tan dificil misión.

Y quiero soñar pensando en que algún día, ójala cercano, no haya villancicos entre rejas, porque lejos de ellas los cantemos todos juntos en amor, paz, y en este caso libertad.

2007-12-09T21:01:00.000+01:00

Con mis mejores deseos

Palmas y palmas y palmas para recibir al niño;
que se acerca Navidad.

Fraternidad

(Imagen de finales del siglo XIX. Propiedad : Consuelo Gonzalez. Castellón)

Anuncio

2007-12-04T00:08:00.000+01:00

Leo en adn.Castellón de fecha hoy 3 de diciembre 2007, el siguiente anuncio que paso a trascribir por si pudiera ser de interés para los aficionados:

"EN BREVE

FLAMENCO EN EL CANAL 24 HORAS DE TVE

ESPECIAL. Andajaleo es el nombre de un programa semanal sobre flamenco que se emitirá cada sábado a las 23.45 y que podrá verse de nuevo los domingos a las 19.45. Incluye acontecimientos de actualidad, grabaciones rescatadas de los archivos de TVE y reportajes sobre el entorno del flamenco."

Desconozco más detalles, ésto es cuanto sé y asi lo comunico.

Café de Chinitas

2007-12-01T18:32:00.000+01:00

Érase una vez, un café de Málaga que se llamaba "Café de Chinitas".

Érase una copla que contaba un suceso transcurrido en dicho café, y que García Lorca popularizó, la acompañó al piano, y cantada por Encarnación López "La Argentinita", podemos hoy escucharla en grabación. La copla decía así:

"En el Café de Chinitas,
dijo Paquiro a su hermano:
Soy más valiente que tú,
más torero, y más gitano".

Érase una vez, un cantaor llamado "El Fillo"; de los primeros cantaores de los que tenemos referencia, y que junto con el torero "Paquiro" del que habla la copla, dieron nombre a un palo flamenco que conocemos como "cabal".

Porque érase que un día,

(Voy a transcribir el relato en el cual Andrade de Silva nos cuenta cómo sucedió)

{...} "Esta anécdota - verídica o no, muy propagada - cuenta que el Fillo cantó para el gran torero Paquiro toda una série de seguiriyas, y que Paquiro, entusiasmado y generoso, regaló al gitano estilista una moneda de oro. Al llevarla a cambiar para hacer compras, el cantaor comprobó que la onza había sufrido algunas limaduras rateras y que estaba "falta". El Fillo entonces, varonil y sereno, fué al encuentro de Paquiro y le espetó sin más ni más: "Dígame usted, maestro, ¿le falta algo a mi cante...?" Ante la respuesta negativa del torero, tan sorprendido como interrogante, el cantaor añadió: "¿Eran cabales las seguiriyas que ayer le canté...?" Y después de la segunda afirmación de Paquiro, el Fillo agregó: " Y bien, yo le he dado una buena moneda. Una moneda cabal, en tanto que la de usted está falta".

Desde entonces, se llaman cabales las seguiriyas cambiás. {...}

Érase una vez, que este café desapareció trágicamente, y en su lugar se levantó una casa donde hoy existe otro negocio, pero en cuya fachada puede verse una placa de cerámica con la copla escrita recordándonoslo todo.

Érase un café, una copla, un torero, un cantaor y un cante.

Érase una vez,

Érase que se era.

Adios a Fernando Fernan Gómez

2007-11-23T23:51:00.000+01:00

El velatorio de Fernando Fernan Gómez,- actor, escritor,cineasta, premio Principe de Asturias, miembro de la Real Academia Española de la Lengua,-ha sido una auténtica manifestación del mundo de la Cultura y la Comedia.
Todos los "cómicos", dándole a esta palabra el matiz que él le quiso dar- actores-
no faltaron a la despedida, acompañándole con actuaciones, poemas, música, baile, y como es natural lloros y emociones.
Fué una voz flamenca la que puso fin a la ceremonia. La voz de Enrique Morente, cantándole el tango "Caminito", la canción preferida del "cómico", como él mismo también gustaba llamarse.
Todas estas manifestaciones han estado encabezadas por la distinción de "La Gran Cruz de Alfonso X el Sabio " concedida ayer por el Estado Español.
Múltiples ciudadanos, personajes de la política, autoridades, familiares y amigos en general no faltaron a la última convocatoria que les hizo.
A várias generaciones deleitó con su buen hacer. Ya no lo disfrutarán las venideras. Pero su recuerdo pervivirá en todos.

Premiadas

2007-11-23T18:05:00.000+01:00

La bailaora Manuela Carrasco, y la bailarina y coreógrafa Carmen Werner, ganan el Premio Nacional de Danza, otorgado por el Ministerio de Cultura.

Bien merecido galardón.

Felicidades.

Miguel Poveda

2007-11-23T17:32:00.000+01:00

El Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional de Música 2007, en la modalidad de Interpretación, al cantaor Miguel Poveda.
Gran músico, gran artista y gran flamenco.

Enhorabuena

2007-11-20T18:58:00.000+01:00

Media granaina

En una breve estancia de tres días en Granada, tuve la oportunidad de escuchar a Diego Clavel en la peña "La Platería", que aunque era una actuación a puerta cerrada, gracias a la ambilidad de su Presidente del Consejo Sr. Idígoras, que nos permitió la entrada a mi marido y a mí, pudimos asistir al magnífico recital que allí se daba.

Fué también una suerte conocer este local; bonito carmen antiguo, en donde junto con un tablao de gusto, caracter y sabor, guarda no solamente la tradición de ser la peña más antigua de la ciudad, sino tambien la decana de todas las que se han dado en nuestro país.

De Diego Clavel acompañado por el guitarrista De Paso, ¿qué podemos decir? Su nombre ya nos lo dice con creces. Todo lo que tiene de pequeño fisicamente, lo compensa con la grandeza de su arte.

Entre la mucha variedad de palos que tocó, todos a cual mejor, cantó una media granaína que me hizo considerar una vez más la grandeza del flamenco.

Se daba el caso, de habérsela escuchado también esa misma mañana, al aire libre a un cantaor callejero que se cantaba por tangos; palo más facil y apropiado para la calle, con un público de todas clases y circunstancias.

A mi solicitud de que estando en Granada ¿por qué no una media granaina?, se quedó vacilando al principio, temeroso según dijo, ante un cante de mayor envergadura. Sin embargo no se hizo mucho de rogar, y se lanzó a ella saliendo verdaderamente muy bien parado.

El marco no podía ser más atractivo: mítica Plaza de San Nicolás, la Alhambra a la derecha, como siempre presidiéndolo todo; en frente, la blanca casa de Enrique Morente; fria brisa otoñal luchando con el ardiente sol granadino; todo ello en el ambiente embrujador del Alabaicin. Y allí mismo ese chaval, cantando su media granaina...

Quizá no me encuentre otra vez en la vida con un hecho semejante:dos formas de cantar lo mismo, en dos situaciones y dos circunstancias completamente diferentes: el ambulante y el consagrado; la plaza pública, y la peña de solera.Y por encima, ese pellizco que te da el flamenco cuando te llega...

Uniéndolos a los dos en un mismo aplauso, me los he traído a ambos en el recuerdo.

Buscamos información

2007-11-17T00:01:00.000+01:00

He recibido una llamada telefónica de una persona que desconozco, pero que al saberme aficionada al flamenco, ha querido ver si yo conocía al autor y el nombre del grupo que cantaba una copla que oyó hace tres años cuando conducía su coche. Pudo recoger de memoria la letra incluso el tono de ella, pero nada más. Desde entonces la recuerda y está muy interesado en lo que solicita.

No pudiendo yo informarle por desconocimiento, me he brindado a utilizar este blog como plataforma para dar a conocer su deseo, y si alguien puede hacerlo, que por favor, lo haga por este conducto.

La copla es ésta:

"Mira, mírame

mira, mírame

allí donde yo vaya

alli donde tú estés.

Mira, mírame

mira, mírame

que si tú eres agua

yo quiero ser pez.

Mira, mírame

mira, mírame

que si tú eres tierra

hierba quiero ser."

A ver si hay suerte y contentamos a esta persona.

2007-11-11T23:01:00.000+01:00

Con gracia

{...} El otro polo de la copla es cómico, afarsado, grotesco y, en ocasiones, surreal. Como ejemplo, ésta, maravillosa, escuchada al conductor de un carro, que se le quedó grabada a Miguel de Molina de niño, cuando dejó la casa materna rumbo a Algeciras:

"A la puerta de un sordo
cantaba un mudo
y un ciego le miraba
con disimulo
y dentro un cojo
bailaba sevillanas
con cuatro piojos." {...}

(Texto extraído del Diario "El País". Sección Babelia. 10-11-07)

2007-11-08T11:27:00.001+01:00

María

María "La Canastera",

canastera de Granada,

encarnada de los mimbres,

los mimbres de las canastas.

María "La Canastera",

canastera de Granada,

entre sus cestas de mimbre,

entre el arte de su zambra.

María "La Canastera",

canastera de Granada,

con el pasar de los años,

llena de mimbre su alma.

María "La Canastera",

canastera de Granada,

siempre enredada en el mimbre,

siempre enredada en su zambra.

María "La Canastera",

con sus mimbres y su zambra....

2007-11-03T17:47:00.000+01:00

Sentires

Granada

¿Granada?

¡Granada!

Siempre en el recuerdo...

¡Granada!

(Fotografia: La Alhambra, desde El Albaicin)

Despedida

2007-10-28T01:20:00.000+02:00

Acabo de enterarme de que ha muerto Pencho Cros.
Ésto es toda la noticia que hasta mi ha llegado, pero quiero cuanto antes dedicarle un emotivo recuerdo.

No le conocí personalmente.
No tuve esa suerte.
Solamente me unía, entre la distancia en Kms. que hay de Castellón a La Unión, mi admiración hacia él.
Supo llegar a mí con su Minera, emocionándome de tal forma, que desde entonces consideré que no había cantaor que le igualara.
Mi sentimiento lo corroboran sus tres Lámparas.

Ha supuesto una gran pérdida para el mundo del flamenco, pues aunque ya no cantaba debido a su avanzada edad y a su corazón negándosele, sabíamos que estaba ahí.

Que se silencie la vida, y todos los palos flamencos se reunan para rendirle homenaje en su despedida.

Que la mina, esa mina que a diario le recibía, se quiebre de dolor en las entrañas de la tierra.

Y él, que tantas veces cambió la luz por esa oscuridad donde trabajaba, ahora, al cambiar la oscuridad de este mundo por la luz de la otra vida, descanse en ella merecidamente.

2007-10-27T20:52:00.000+02:00

Regreso

Esta gaceta flamenca, empieza hoy de nuevo su andadura después de unos días de vacaciones.

Por esta razón las dos crónicas con las que me reincorporo salen con varias fechas de retraso.

Voy a empezar por la más antigua; la que corresponde al Ballet Carmen Roche "Danzar la danza," que tuvimos la oportunidad de asistir el pasado día 23 de septiembre en el Teatro Principal de Castellón.

Este espectáculo, tan bello como insólito, alternando baile clásico junto con otras composiciones también clásicas, ofreció la coreografía sobre el original de Perrot del "Grand Pas de Quatre".

Transcribo la reseña del folleto de la obra: "Famoso Paso a Cuatro estrenado en Londres el 12 de julio de 1845. En él, Perrot reunía a las cuatro grandes figuras del ballet del momento: Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Lucile Grahn y Fanny Cerrito."

Aunaba estas actuaciones con baile contemporáneo y fragmentos de copla española, interpretada en aire clásico o compás flamenco, que nos dió una variedad nunca vista anteriormente.

Un espectáculo en el que no se presentaron primeras figuras; toda ellas formaban el todo de la obra, ya que su titular, la gran maestra Carmen Roche, posiblemente a causa del paso del tiempo, figuraba únicamente como directora.

Variopinta compañia, quizá por eso de la globalización, que la formaban intérpretes tanto españoles como italianos o japoneses.

Estos últimos destacaron con una joven pareja, que nos ofreció una alegre "tarantella" como para guardarla en el recuerdo.

Bonita puesta en escena, de gran sencillez y colorido en tonos pastel, que fué una delicia para la vista.

Esta fusión, no de "música" sino de "espectáculo", me llevó a pensar en el tan traído y llevado tema del flamenco-fusión.

¿Sería digno de consideración algo parecido para nuestro flamenco?. Una opción en donde se podría jugar con una parte dedicada al cante fiel a los cánones clásicos, puros y jondos, con únicamente voz, guitarra y palmas, y otra en dónde se diera paso a la fusión de músicas, instrumentos, estilos e influencias a gusto de cada cual. De esta forma pondríamos cada cosa en su sitio.

La segunda crónica que voy a transcribir junto a ésta , y lo hago así para no retrasar más su salida, es la nota que publicó el periódico local Levante de Castellón, sobre la presentación del libro "Cantes" de Mila Palacio:

Se celebró el día 4 de octubre, tal como estaba anunciada y que yo también dí a conocer en este blog.

Transcurrió en un ambiente sencillo y amistoso, con gran asistencia de público y venta de emplares hasta agotar la edición.

Enhorabuena.

2007-09-25T21:23:00.000+02:00

Vacaciones

Este blog celebró su primer aniversario.
Después de un año de trabajo va a disfrutar de sus merecidas vacaciones.
No tardaré en estar de nuevo con vosotros.
Hasta pronto,

Ramona.

2007-09-23T10:00:00.000+02:00

Aniversario

2007
Septiembre
Domingo 23
Semana 38
3 días para luna llena.

Aquí están:
Los volantes de mi falda,
mi mantón,
y mi sombrero,
con aromas de fandangos,
de soleares y tientos,
para festejar un año
de sentimientos flamencos.
Casi en su fase de llena, la luna,
nos acompaña en silencio.

Hoy se cumple un año del nacimiento de este blog.
Quiero alzar mi copa por todos los que me habéis seguido.
Con algunos tengo contactos sinceros.
Otros permanecéis ocultos.
A todos mi agradecimiento.
Brindo por vosotros,
por este blog,
y por el flamenco.

2007-09-18T17:21:00.000+02:00

Flash de verano

El Ministerio de Cultura concede al cantaor cordobés Antonio Fernández Díaz, "Fosforito", y a la bailaora sevillana Matilde Coral, la "Medalla de Oro de las Artes."

En Nou Barri de Barcelona festival flamenco; las generaciones de los Habichuela, presentando a José Enrique Morente, hijo del cantaor Enrique Morente.

En las "Jornadas Flamencas de Burriana", Jesús Chozas es aclamado hasta poner al público en píe.

Fallece el conocido "Rubichi", cantaor de la saga de los "Agujetas".

Gran despliegue de principales figuras del momento en "Los Veranos de La Villa" de Madrid, con actuaciones en el "Teatro Conde Duque", "Centro Cultural de la Villa", "Teatro gran Via", "Jardines de Sabatini" y "Teatro Alcazar".

El cantaor "Chano Lobato" confiesa en el homenaje que se le dió en La Unión, que a sus 80 años "es feliz" y "no quiere irse".

El IVAM de Valencia apuesta por el flamenco, con actuaciones de Pitingo y Carmen Linares entre otros.

José Mercé arrasa en La Unión.

"Lámpara Minera 2007," "Bordón Minero", y "El Desplante" para Juan Pinilla, Juan Antonio Silva y Patricia Pérez respectivamente.

Eva La Hierbabuena actúa en el castillo de Mora de Rubielos después de su éxito en el "Grec " de Barcelona.

El Teatro Romano de Sagunto recibe a la Compañia de Antonio Gades con "Bodas de Sangre" y "Suite Flamenca".

Enrique Morente en Vélez , con las guitarras de Cerreduela y Monty, el toque de Bandolero y el baile de Gabarre, abriendo el "Málaga Flamenco 2007 ".

El vanguardista espectáculo de Chloé-Brulé Dauphine y Marco Vargas triunfa primeramente en "Málaga en Flamenco 2007 " para pasar luego a Mérida con "Las 24 .Cuando uno quiere y otro no".

El grupo de Castellón "Sal, Mel y Vida" repite año en las "Nits al Claustre" del Museo de la Ciudad.

Explosión de flamenco en Murcia y Andalucía, con muchas galas, concursos y festivales. Todo un record.

Ballet Español de Julia Grecos con "Luna...luna flamenca" en el Teatro Payá de Buriana.

El Café El Duende de Valencia empieza septiembre con una sesión de "Músicas Gitanas", para continuar con la actuación de Francisco Calderón al cante y José Antonio al toque.

El Teatro del Liceo de Barcelona abre su temporada con la "Carmen" de Sara Baras.

Entusiasmo en Roma con Estrella Morente, que inaugura 10 días flamencos con toda la actualidad de figuras en cante y baile.

Sara Baras declara que la tecnología "es como un sueño", "es alucinante". Que en los "Sims" ha creado el teatro de sus sueños. Que desayuna con su Actimel y su ordenador, y que lo mejor del correo electrónico es que le une a los suyos.

En el Teatro Alcazar de Madrid, la "Compañia de Cristobal Reyes "ofrece "Las cosas del flamenco"

Concierto Flamenco en el III Festival "Tánger sin Fronteras", con Jesús Chozas, Rafael Fernandez Andujar, Cynthia Cano, y Roberto Mesa

Dos nuevas generaciones debutan en solitario: José Enrique Morente, hijo de Enrique Morente y Juan Carmona nieto de Juan Habichuela, en el Teatro Municipal deMarbella.

Finaliza el verano con la "Cumbre Flamenca 2007 "en la Estación de Chamartín, del 17 al 21 de septiembre, con José Mercé, El Güito, Carmen Linares, Antonio Carmona, Aurora Vargas y Pansequito.

Y más cosas,
Y más cosas,
Y más cosas,
que no habrán llegado a oídos de este blog, pero seguro que han sido muy interesantes.

Adios verano 2007.

2007-09-17T20:02:00.001+02:00

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2007-09-08T19:03:00.000+02:00

Matilde Coral

Se le ha concedido este verano, otorgado por el Ministerio de Cultura, el premio "Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes" a la bailaora Matilde Coral, Llave de Oro del Baile.

Esta noticia instataneamente me ha transportado con el pensamiento al día que viendo el video "Flamenco" de Carlos Saura donde sale la academia de baile de la galardonada, presencié la clase que les impartía a sus alumnas. Aparecen unas niñas ideales bailando ideal...Jóvenes, altas, esbeltas, guapas; con ese arte que una artista de su talla es capaz de transmitirles.
"Esas manos como palomas...", les grita Matilde, y todas ellas son palomas. Se mueven, se agitan, se estiran, se doblan, se cimbrean como juncos...Y de pronto se paran y dice ella: "Ahora, si os parece, voy a bailar yo un poquito alegrias". Y ¿qué sucede?. Que desaparece todo y surge: no esa juventud que dejó atrás, no esa esbeltez que también dejó atrás, pero sí una elegancia, una gracia y un arte que nos subyuga y nos hace comprender el "por qué" de ese galardón que acaba de recibir y de esa Llave de oro que ya posee.

2007-08-30T17:25:00.000+02:00

Castañuelas

Las castañuelas son negras

como los cantes que claman...

Como los sonidos negros

cuando se desgarra el alma.

¿Os habeis fijado bien

que alegría cuando cantan?

Y sin embargo son negras...

Son negras, ¡pero escuchadlas!

2007-08-18T12:58:00.000+02:00

Décimo Aniversario

La Web flamenco-world.com, que tan buenos servicios nos viene prestando desde sus diversas secciones, celebra su 10 aniversario.
Mi felicitación y agradecimiento.

2007-08-15T18:23:00.000+02:00

Premiados

Ya conocemos a los ganadores del XLVII Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.Mi más cordial felicitación para todos ellos, y en especial a los galardonados con los máximos trofeos:

"Lámpara Minera", concedida a Juan Pinilla de Granada.

"Bordón Minero", para Juan Antonio Silva Campallo de Sevilla, y

"El Desplante", para Patricia Pérez Guerrero también de Granada.

Enhorabuena y a seguir trabajando para tener cada vez un mejor flamenco

2007-08-07T00:11:00.000+02:00

Noche Flamenca

Si ya supone un privilegio en sí el asistir al Teatro Romano de Sagunto - dejando a un lado las controversias que se ha generado en torno a él y a las obras de restauración, y sin tomar partido por ninguna opinión, cada cual tiene su punto de vista, y por tanto su razón; yo, si que quiero, sin rasgarme las vestiduras, situarme ante esta realidad: magnifico entorno, noches al aire libre en el caluroso verano saguntino, techo estrellado con una luna que sea cual fuere su fase siempre nos hace un guiño, panorámica del castillo iluminado junto al resto de las antiguas ruinas que nos transportan a épocas remotas que guardamos en nuestra Historia... - Decia, que si es un privilegio el asistir a un lugar como éste, lo es mucho más cuando se nos ofrece un espectáculo como el de la noche del pasado 4 de agosto.

Se trataba de la compañia de Antonio Gades, con su obra "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca, seguida de "Suite Flamenca".

No es cierto que unas vidas valgan más que otras; pero sí que debido a circunstancias especiales, hay figuras que dejan un halo tras de si, que da lugar a que se forme en torno a su recuerdo un mito que nos lleva a pensar que no han desaparecido todavía. Este es el caso de Antonio Gades.

Me fué dificil durante toda la noche, apartarlo de su Compañia. Estuvo presente entre ellos, como tantas veces lo ví, deleitándonos con su arte. Dejó un terreno tan abonado, que la representación fué lo que se esperaba: aprobado con nota.

Se componía de dos partes:

La primera, "Bodas de Sangre", fué una obra idéntica a la que Antonio creó para el baile y estrenó en el Teatro Olímpico de Roma en 1974, y que hoy conservamos grabada primeramente en video y más tarde en D.V.D. Obra basada en la homónima de García Lorca, quien a su vez, se inspiró para escribirla en un crimen pasional sucedido en Níjar (Almería) en 1928.

Adrián Galia que en la actualidad sustituye a Antonio Gades, es una figura que dió la talla; aunque a mí me gustó mucho más en la "Suite Flamenca". No es de extrañar teniendo en cuenta lo dificil que puede llegar a ser sustituír en escena a Gades.

"Suite Flamenca" parte de los bailes con los que Antonio empezó su carrera en solitario en 1963 al lado de Curra Jimenez primeramente, y luego con Cristina Hoyos que le acompañó durante 20 años. Hoy en su lugar aparece en el reparto Cristina Carnero, que también cumplió con arte su cometido.

En el cante tuvimos a Enrique Pantoja, Manuel Chacón, y Juañares, y en la guitarra a Antonio Solera, Jesús Heredia y Diego Franco.

Soleá por bulerías, tanguillos, farruca, y una bonita coreografia, fué el programa que se nos ofreció, terminando con bulerías más al estilo "tablao" en lugar del baile de escuela que fué la tónica que dominó durante toda la noche.

Gradas llenas, gente contenta, y buen ambiente para saborear el verano.

Encabezar estas palabras con la fotografía de Antonio Gades supone para mí una satisfacción, y también la forma de rendirle un merecido tributo.

2007-08-01T00:20:00.000+02:00

Noticia

Aunque con algo de retraso - es ahora cuando llega a mi conocimiento - transcribo, tal como lo publica el boletin "esflamenco.com" en su último envío de 20 julio 2007, la siguiente noticia:

"El flamenco cobra protagonismo en la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Este año el Consejo de Ministros de España ha decidido otorgar esta importante distinción, entre otros, al cantaor cordobés Fosforito y a la bailaora sevillana Matilde Coral.
Con ello se reconoce la aportación artística y cultural de estos dos veteranos artistas flamencos que han llevado el arte jondo a lo más alto durante una carrera extensa y llena de éxitos."

Enhorabuena.

XLVII Festival Internacional del Cante de las Minas

2007-07-29T19:36:00.001+02:00

En estos dias en que la ciudad de La Unión va a celebrar del 2 al 11 de agosto su XLVII Festival Internacional del Cante de las Minas, no quiero dejar pasar algo tan importante sin que mi blog flamenco le dedique unas palabras de recuerdo, partiendo precisamente de eso: recuerdos y sentimientos. No podría hacerlo de otro modo, ya que físicamente no la conozco.

Son así:

"De niña, como a casi todas las niñas, me gustaban los cuentos de hadas; soñaba con las hadas, y quería de mayor ser hada.

Cuando fuí creciendo aprendí que la vida no era un cuento de hadas; que la vida era otra cosa. Que a veces era bella, a veces menos bella , y a veces nada bella.

Y seguí aprendiendo.

Entonces, en los pueblecitos de veraneo, los niños jugábamos en la calle. Un día cuándo se aproximaban las fiestas, todos comentábamos el regalo que pediríamos a nuestros padres el día de la feria. Y allí salieron muñecas, y cocinas, y balones y patines... y hubo dos niños, hermanitos, que pidieron "más pan". El pan de estos niños me ha acompañado toda la vida.

Y seguí aprendiendo.

Yo era una niña burguesa, pero tenía los ojos abiertos, y pronto me dí cuenta de que todos los niños no eran iguales; y el que todos los niños no fueran iguales dependía del trabajo de sus papás. Descubrí que había muchas clases de trabajos, y que éstos tampoco eran todos iguales; que lo mismo que la vida, unos eran más bellos, otros menos bellos, y otros nada bellos. Pero sobre todo había dos ante los que teníamos que arrodillarnos, eran la mar y la mina. Y me arrodillé ante ellos.

Al oír hablar de la mina es cuando aparece por primera vez La Unión. No fue en el colegio ante un mapa geográfico de la península.

Y seguí aprendiendo.

Antes de abandonar definitivamente el mundo de las hadas, mi madrina, todas las niñas teníamos nuestra hada madrina, me tocó con su varita mágica y me otorgó un dón como siempre hacían ellas. Era el dón de que conocería el flamenco, lo sentiría y lo amaría siempre. Y así fue. Y ésto también me ha acompañado toda la vida.

Y seguí aprendiendo.

En mi caminar por este mundo del flamenco se presentó ante mí por segunda vez La Unión y su minera. Fue al conocer los Cantes de Levante y profundizar en ellos.

Ahora La Unión vuelve con fuerza por tercera vez en un hecho significativo: su festival anual; y aparece como la Meca del Flamenco.

Han pasado muchos años, he seguido aprendiendo, y sé que si alguna vez voy a ella como fiel devota en peregrinación, constataré lo que aprendí de niña: que efectivamente la vida es a veces muy bella. Y también que al igual que entonces las hadas pueden otra vez venir a nosotros para de nuevo hacernos vivir su mágia. Y ésto también me acompañará el resto de mi vida."

Vayan mis sentimientos para La Unión con el deseo de que su Festival triunfe un año más.

(Fotografia de Rufo Martinez .- Catedral del Cante)

2007-07-14T23:32:00.000+02:00

Romance breve
de la entrada de los gitanos en España.

Por la mitad del camino
venían grupos cantando,
que bellos eran los niños,
que bellos eran sus cantos.

¿Quienes son, madre, quien son?

Eran grupos de gitanos...

Traían aspecto pobre,
sus casas eran el carro,
no tenían pan ni vino,
pero venían cantando...

Olían a yerbabuena
y a romero de los campos.
Se oían sus risas frescas
que el viento cortaba al paso.

Y sobre todo sus cantos,
¡cómo sonaban sus cantos!

Los jilgueros se callaban
para poder escucharlos...

2007-07-03T23:48:00.000+02:00

Selección en Burriana

Es una satisfacción para la ciudad de Burriana, haber sido elegida por tercera vez consecutiva para la selección de las figuras, que en la versión de cante, baile y guitarra, acudirán al XLVII Festival Internacional de las Minas de la Unión.

En torno a este evento la "Peña Flamenca Juan Varea" de dicha ciudad de Burriana, al igual que en años anteriores, organizó las Terceras Jornadas Culturales Flamencas que completan este acto. Se celebraron del 26 al 29 de Junio

Asistí a dos conferencias que versaron ambas sobre los Cantes de Levante.

La primera de ellas corría a cargo de Vicent Climent, de Castellón. Interesante exposición de todo el devenir de dichos cantes y bien documentada. Intercalada con las actuaciones de dos cantaores afincados en la provincia: Sebastián Orzáez y Cristóbal Álvarez.

Terminó la noche con el recital de guitarra del Bordón Minero Daniel Casares.

La segunda, de Francisco Paredes Rubio, de La Unión, nos ilustró sobre la situación social de esa localidad en épocas tan difíciles como fueron los años del cierre de las minas con la forzosa emigración de tantos y tantos mineros que dejó despoblado el lugar y por tanto los cantes fueron hacia abajo; la época en que resurgió, y finalmente los cambios que La Unión fué experimentando con la llegada de mayor florecimiento.

Estuvo acompañado del cantaor Jesús Chozas, y el guitarrista Antonio Muñoz.

Dejo sin comentarios los actos correspondientes al día 27,- que consistian en una conferencia de Paco Rabadán y Juan Grecos , con el recital de cante de José León "El Ecijano", acompañado a la guitarra por Antonio Carrión,- por no haber podido asistir.

Como notas sobresalientes de estas jornadas quiero citar:

El panegírico de gran belleza y poesía con el que introdujo Francisco Paredes su conferencia hablando de la relación que existe entre cantes y trabajos: minera para la mina, martinete para la forja, cantes de trilla para labores campesteres, etc.

La extraordinaria actuación del cantaor Jesús Chozas, que enfervorizó al público levantándolo del asiento.

El concierto de guitarra de Daniel Casares.

Y el poema que el presentador de las jornadas Juan M. Arámbul Saborit recitó, con gusto y buena expresión, como final de su presentación. Paso a transcribirlo para deleite de todos los aficionados.

¡Flamenco!

¡Flamenco, flamenco, flamenco!

¡Ay si pudiera cantarte!

¡Si yo pudiera expresar

todo lo que llevo dentro!

Me pregunto muchas veces

que mal puedo yo haber hecho

para entonar malamente

y tener la voz que tengo

¡Que grande me sentiría

llorando por peteneras

riendo por alegrías!

¡Flamenco, flamenco, flamenco!

¡Que suerte tuvo Varea,

Chacón, Marchena, Vallejo

de que en sus pechos nacieran

montones de sentimientos,

para que aquellas gargantas

los supieran modelar

como a un alumno un maestro!

¡Que grande me sentiria

llorando por peteneras

riendo por alegrías!

Y esta amargura confieso

que tiene su fundamento.

Yo he nacido de una mare

con la voz de un pensamiento,

un duende de veinte estrellas

y un gran amor, su flamenco.

Por escucharla cantar

me resistia en sus brazos

que me dominara el sueño

Me he dormido por verdiales,

por milongas, por tarantas,

con granainas y besos

que de su boca manaban

para sentirme en el cielo.

¡Flamenco, flamenco, flamenco!

¡Que grande me sentiria

llorando por peteneras

riendo por alegrías!

Si he nacido con tus notas,

si las mamé de pequeño,

si los años que he vivido

te he expresado mi respeto,

quisiera escuchar tu voz

en mis últimos momentos.

¡Que grande me sentiria

llorando por peteneras

riendo por alegrías!

¡Flamenco, flamenco, flamenco!

(J.M.Arámbul)

Tuvimos el honor de contar entre nosotros con dos personajes representativos de La Unión, un hijo del minero y cantaor Pencho Cros, y el de la también cantaora Encarnación Fernández, este último acompañando a la guitarra a Jesús Chozas. Muy bonito el sentimiento de este cantaor citando tanto a Pencho Cros como a Encarnación Fernández al final de uno de sus cantes considerándoles como "el Estandarte de La Unión".

Con una cena flamenca en el Hotel Aloha el viernes día 29, donde se llevó a cabo la selección de los participantes que acudirán a la final de La Unión, se clausuraron estas Terceras Jornadas Flamencas.

Les deseo gran éxito a los que de aqui partirán. Que el galardón final sea para quien más se lo merezca, considerando que todos han triunfado, pues ya supone un triunfo el llegar al Festival Internacional de las Minas de La Unión.

Adelante.

2007-06-15T23:41:00.000+02:00

Chascarrillo flamenco

Dos chaveas contemplando una capea

"Cucha, Manué. ¡Atorean como los ángele.!
¡Si los ángele no atorean.!
Pues entonse ¡atorean como Dió.!

(Autor desconocido)

2007-06-07T18:56:00.000+02:00

¿Flamenco?

¿Poesía?

¿Sentimiento?

Es una satisfacción poder ofrecer hoy a los aficionados al cante y al flamenco en general, el nuevo libro de la autora Mila Palacio Esquiu que, con el título de "CANTES", se acaba de publicar en Castellón.

Personas interesadas en adquirirlo pueden solicitarlo, al PVP de 22 €, en:

LLIBRERIA BABEL
C/ Guitarrista Tàrrega 20
12003 Castelló de la Plana
Tel. 964 229500 - Fax 964 229257
babel@llibreriababel.com

El libro, que consta de 156 Cantes, una Introducción, un Prólogo y un Epílogo, es una edición artesanal reducida, con una sobrecubierta de papel ingres.

Está ya a la venta, aunque la presentación al público será el próximo mes de octubre en FORO BABEL.

2007-05-28T23:37:00.001+02:00

Cante triste sin música

¿Qué pasa, madre, qué pasa?
Siendo la rosa tan bella,
no ha florecido,
¿por qué?

No tengo respuesta, hijo,
si yo tampoco lo se,
que la vida tiene cosas,
difíciles de entender.

Madre, estoy llorando, madre,
porqué ya no se qué hacer.

Sigue abrazando la rosa,
sin cuestionarte por qués.

¿Qué pasa, madre, qué pasa?

Que estoy llorando también.

veintisiete de mayo 2007

Blanca Paloma

2007-05-21T23:18:00.000+02:00

Con nostalgia y cariño, quiero unirme a la ciudad de Huelva y a sus gentes, que estos días están preparando la romería del Rocío, enviándoles estas sevillanas rocieras:

Por mitad de la marisma

viene cantando un chiquillo

y dice que quiere ver

a la Virgen del Rocío.

Cómo le cantan

cómo le bailan

cómo suenan las palmas

y la guitarra.

Por mitad de la marisma

ese niño que ha crecido

quiere seguir cantando

a la Virgen del Rocío.

Cómo le cantan

cómo le bailan

cómo suenan las palmas

y la guitarra.

Por mitad de la marisma

ese niño que es anciano

despacito, despacito

a la Virgen va cantando.

Cómo le cantan

cómo le bailan

cómo suenan las palmas

y la guitarra.

Por mitad de la marisma

la Virgen va caminando

para abrazar a ese niño

a ese joven, y a ese anciano.

Cómo le cantan

cómo le bailan

cómo suenan las palmas

y la guitarra.

La rayuela

2007-05-11T23:27:00.000+02:00

Estás jugando conmigo

cual se juega a la rayuela

no te apiadas si me pisas

o con el tejo me pegas.

Y yo solamente quiero

que ganes y que no pierdas.

¿Por qué he querido citar en un cante flamenco este juego infantil?

Ni yo misma lo sé.

Ayer, al pasar por una placeta, me quedé gratamente sorprendida al ver como unos niños lo jugaban. Ahora ya ninguno lo hace.

Estuve contemplándolos y me parecieron realmente bellos en un juego sencillo, para el que no hace falta ni dinero, ni violencia, ni tampoco talento o preparación. Pueden jugarlo todos; solamente se necesita, habilidad, ilusión, y la agilidad que a esa edad no falta.

Me sonreí al ver que no sabía como llamarlo. Lo jugué con tantos nombres a través de los diversos lugares del mapa por los que pasó mi niñez...

Lo aprendí en Aragón, de boca de mi madre, como "descanso".

Para luego jugarlo en Alicante como "tranco".

En Palma como "piso".

Y finalmente en Castellón como "sambori".

En todas partes era el mismo; únicamente cambiaba el nombre, y los niños que me acompañaban.

Aún conocí otro vocablo que lo denominaba de distinta forma. Era esa preciosa palabra de la lengua castellana: "rayuela"

Aunque entonces no estuvo conmigo, me gusta utilizarla como título de esta reflexión.

Y también para que abrace en uno, todos los nombres de mi juego infantil.

Patios y porches

2007-04-28T23:55:00.000+02:00

Desde antaño venimos oyendo canciones relacionadas con los patios de las casas o que directamente se refieren a ellos. Canciones que van desde aquella infantil, llena de candor que las niñas hemos cantado jugando a la "rueda-rueda", y que dice así:

"El patio de mi casa

es particular,

si llueve se moja

como los demás".

hasta otras que encierran más picaresca, o algunas que únicamente ensalzan la belleza de su lugar, enorgulleciéndose de ello. Es el caso de esta estrofa que ha venido a mi mente porque alude precisamente a algo de lo que yo quiero hoy tratar: los patios andaluces, concretamente los cordobeses. Esta estrofa nos dice:

"Cielo andaluz

el de las Cruces de Mayo,

el que llenó

de alegres risas mi patio".

Los patios de Córdoba tienen una característica especial, acorde con la idiosincrasia de sus gentes, como la tienen los patios toledanos, los mallorquines, o quizá otros que sin duda existen y yo no conozco.

Córdoba posee dos estilos diferentes de patios. Unos son majestuosos y señoriales; de más riqueza en su configuración; tienen columnas con arcos de estilo renacentista, adornados de azulejería típica y pueden poseer también magníficas cancelas de hierro forjado. Las plantas que hay en ellos son más bien plantas verdes que de flor, y están a ras de suelo; aparecen pocas veces colgadas de la pared -como sucede en el otro tipo de patios- y en menor número.

El otro estilo es de aspecto más popular y sencillo. Lo que destaca en ellos es la profusión de macetas, algunas en el suelo, pero sobre todo de arriba a abajo de las paredes encaladas, en muchos casos totalmente cubiertas, que no puedes evitar el interrogante de cómo se las arreglarán para mantenerlas en tan perfecto estado.

Estos patios son alegres, bullangueros, insinúan más comunicación y convivencia entre vecinos que los otros que parecen tener un aire más privado.

De gran belleza los dos estilos, no se sabe cual gusta más, y como las comparaciones son siempre odiosas, nos quedamos con que ambos son un deleite para la vista.

En éstos más populares, es donde se celebra todos los años, organizado por el Ayuntamiento, el concurso que comienza al finalizar la también anual fiesta de "Las Cruces de Mayo".

Es facil encontrarlos. Están señalizados por dos grande macetas colocadas a ambos lados de la puerta junto con el cartel oficial anunciando que en esa casa hay patio en concurso.

Permanecen abiertos a los visitantes, que acuden de diversos puntos de la geografía, atraídos por el encanto que allí encuentran.

Ésto dura solamente unos días, aproximádamente una semana del més de mayo, pero el resto del año están repletos de vida. Es un solaz para sus propietarios que sin duda pasan muchos ratos disfrutando de más frescor que en el interior de la vivienda. Yo imagino especialmente a las mujeres haciendo la parte de cocina que allí pueden realizar, asi como sentadas por las tardes en sus típicas sillitas bajas, con su labor, al estilo de antes, o en la reunión familiar.

Algunos en verano se cubren con lonas en forma de toldos para refrescar aún más el ambiente. Pueden verse en ellos también pozos y fuentecillas que con el sonido de sus aguas te llenas de paz y serenidad.

No hay palabras para explicar el sentimiento que produce ver o escuchar en ellos unas sevillanas, un concierto de guitarra o alguno de nuestros cantes jondos.

Asi son los patios de Córdoba.

Aqui en Castellón, en el Mediterráneo que vió nacer al gran cantaor Juanito Varea, y al no menos gran guitarrista Francisco Tárrega, no hay patios; hay porches.

Porches construídos también para aislar el fuerte sol de casi todo el año. Algunos de ellos tienen arcos, otros columnas y cobertizos. Éstos últimos suelen ser más pequeños y es una edificación que en parte recuerda a las viviendas del norte de África; Marruecos y Túnez concretamente; quizá sean reminiscencias moras.

Estos porches se encuentran en las masias ubicadas en el monte en zonas de secano, o en los masets en la huerta de regadío.

Se caracterizan por sus paredes blancas, techo de teja, suelo rojo de barro cocido, cerámica tan propia de la tierra, y cacharros de alfarería. Da gusto ver cómo se encierra en ellos toda la artesania popular.

En algunos hay un banco de mampostería que corre de lado a lado del porche.

Esta época del año también tiene -tenía- su música. Era la música de "Los Mayos" -que de igual modo coincide con la fiesta de la Virgen de Lidón, Patrona de la Ciudad-

Consiste -consistía- en que todos los sábados, los muchachos a partir de la media noche, hacían serenatas en las ventanas de las chicas, cantaban canciones bellas y sentimentales.

Pero es una lástima que esta costumbre está ya casi desaparecida, como van desapareciendo otras; es el precio que se paga por el cambio de vida que trae la evolución y el progreso.

Asi son los patios y asi son los porches, y asi son también sus mayos. Unidos dentro de su diferencia cultural, y dispuestos siempre a recibir este gran don que nos trae la primavera con su més de mayo.

La fotografía del patio, está extraída de la revista "Patios de Córdoba". Asociación Claveles y Gitanillas.

El porche es de una masia de Cabanes. (Castellón)

Destemplao

2007-04-16T18:16:00.000+02:00

"Destemplao" se llama el espectáculo que dentro de las VI jornadas flamencas, y como cierre de las mismas, se celebró en el Teatro Principal de Castellón, el pasado 14 de abril.

Destemplao, pero de destemplao ná de ná. Era templao y muy templao; desde el numeroso público que no cesó de aplaudir, alargando con ello la representación - a mi me dolían las manos - hasta la calidad y en especial la fuerza de su figura principal: María Juncal Borrull.

A María Juncal huelga presentarla. Es suficiente saber que posee, entre otros, el premio "Desplante Minero 2006" del Festival de las Minas de La Unión, para saber lo que tenemos delante. Esta es su mejor tarjeta de visita.

Como quien no quiere la cosa, se abrió la noche con unos romances, seguidos de sus correlativos corridos y tonás. ¡Casi nada! Un principio muy de tener en cuenta si nos paramos a considerar la cronología de nuestro flamenco.

Después vinieron alegrías, tangos, colombiana, cantes de levante - algo de mucho gusto, teniendo ella en su haber el galardón minero, - malagueña y para finalizar una mariana. Gran acierto en la variedad del programa, que yo personalmente recibí como agua de mayo en tiempo de sequía, pues como comentaba José Menese en una de sus pasadas actuaciones, los cantaores ultimamente pecan de ceñirse a unos determinados palos, pero tienen olvidados otros que no escuchamos nunca.

Desbordante simpatía de todos los componentes de la compañía, que respondiendo a los aplausos del público ofrecieron bulerías y fandangos al cante y baile, compartidos por todos ellos.

Buena noche, entusiasmo en la gente, y a casita que llueve.

2007-04-14T00:10:00.000+02:00

Abril

Dias de feria en Sevilla.
Dias de fiesta y de jolgorio.
Es una suerte adornar el més de abril, con esta algazara popular.

Bailemos Sevillanas:

Te espero en Sevilla

para la feria

a beber manzanilla

y bailar en ella.

Volantes y mantones

fiesta, alegría

amores en la noche

feria en Sevilla.

Te espero en Sevilla

para la feria

peinetas y claveles

en la mantilla.

Cruzando las miradas

que maravilla

se citan las parejas

feria en Sevilla.

Te espero en Sevilla

para la feria

jacas enjaezadas

grupas en ellas.

Sombreros y zahones

el sol que brilla

encuentros y emociones

feria en Sevilla.

Te espero en Sevilla

para la feria

faroles y bombillas

en las casetas.

La noche convertida

en pleno día

cómo se alegra el alma

feria en Sevilla.

(Fotografía extraída del suplemento de A B C, conmemorativo de los 150 años de la Feria de Sevilla)

2007-04-01T00:20:00.000+02:00

Semana Santa

Palmas y olivo.
Pasión y muerte de Jesús.
Resurrección.

Grandeza y misterio de la saeta:

Con la Cruz que te cargaste,
por nosotros, los humanos,
vas caminando Jesús,
caminando, caminando.

Míralo por donde viene,
majestuoso en la noche,
todo el puente se engalana,
cuando pasa sobre él,
El Cachorro de Triana.

Mírala por donde viene,
lleva arrastrando su pena,
la Estrella de las estrellas,
Virgen de la Macarena.

Oración en la calle.

Europeade-Zamora 2006

2007-03-31T16:28:00.000+02:00

Ultimamente, el Casino Antiguo, se está inclinando, y por tanto cediendo sus instalaciones para ello, al arte y la cultura castellonense, cosa digna de consideración y agradecimiento.

Con mucha frecuencia, yo diría casi a diario, se están celebrando sesiones musicales, tanto de Jazz, al que le viene dedicando un largo ciclo, asi como flamenco, conferencias, tertulias literarias, presentaciones de libros, etc.

El pasado día 28, sin ir más lejos, en dos de sus salones y a la misma hora, se daban dos actos diferentes. Uno era la presentación de un libro de la artista de la tierra, Roxana Zaera, y el otro, que es al que me voy a referir, la también presentación de lo que fué la "Europeade-Zamora 2006", que corría a cargo de Julio Miguel Gonzalez.

El amigo Julio, gran melómano y por tanto amante de todo lo que guarda relación con la música, es también aficionado a la fotografia. De ahi que haya sabido plasmar a la perfección lo que fué esta Europeade-Zamora 2006.

Desplazado a esa localidad con su cámara fotográfica, y sus ganas de trabajar, - mucho trabajo oculto, decía él- nos trajo lo que ayer tuvimos la oportunidad de disfrutar.

"Europeade", es una organización de ámbito europeo que dentro del Tratado de Roma, a los siete años de su firma en 1957, y bajo los auspicios del Sr. Mon de Cooper, y distintos colaboradores de ocho países europeos, dan vida en Amberes a la 1ª Europeade, que de forma itinerante se viene desde entonces celebrando en diferentes ciudades del continente.

Zamora ha sido la única que ha repetido en dos ocasiones, siendo el pasado 2006 la segunda. Parece ser debido a la gran atracción que ha despertado en el equipo organizador esta ciudad, en cuanto a arte, convivencia y cultura popular.

Funcionando desde entonces de forma extra-oficial, se firma en el año 1991 con caracter definitivo, el acta de constitución de la misma, en la que se dice:

"Europeade es la expresión de un acto de fé, en la amistad y la fraternidad entre los pueblos del continente europeo, basada en la idea de la "unidad en la diversidad".
Se concreta entre otras cosas, en un encuentro anual itinerante de varios miles de europeos que durante cinco días se juntan para expresar esa convicción a traves de las artes y tradicciones populares de cada región."

La alegría de sus músicas y bailes, el colorido de su indumentaria y la simpatia reinante era la nota que acompañaba a la variada riqueza cultural.

Participaron en esta muestra representaciones de casi toda Europa, entre las que naturalmente estábamos nosotros con las actuaciones de La Rioja, Valencia y Alhaurin (Málaga), con unas sevillanas rocieras. No siendo la sevillana el baile autóctono de Málaga, parecía más bien que representaban a toda Andalucía, máxime teniendo en cuenta que las sevillanas rocieras son las propias de la "Romeria del Rocio", en la que está presente toda la región. La suya fué la última actuación. Personalmente quiero pensar que fuera así por dedicarle un recuerdo a D. Antonio Machado y Álvarez (Demófilo), sevillano él, que fué el primer folclorista y creador del folclore en España.

El magnífico cierre y broche final lo puso Zamora, con su grupo Tizona, tal como le correspondía por ser esta ciudad la anfitriona del evento.

Representantes de Europeade y gerentes de la oficina Fomento de la Cultura del Ayuntamiento de Zamora, nos honraron con su compañia que junto con Julio y Conchin amablemente atendieron al numeroso público que acudió al acto.

Enhorabuena y adelante.

GÓNDOLA

2007-03-24T22:16:00.000+01:00

Ha muerto Antonio Navarrete.

Antonio era poeta, y era profesor, y era amigo de sus amigos.

Si es cierto lo que se dice, de que no es más rico quien más dinero posee, sino quien tiene mejores amigos, Antonio era de los que engrosaban nuestra riqueza.

Como poeta poseía varios premios:
Primer premio de "Poesia de la Caja de Ahorros de Granada"
Segundo premio "El Olivo" de Jaén,
Premio" J. Gutierrez Padial de la Diputación de Granada,"
Premio "Ciudad de Jaén",
Premio "San Juan de la Cruz", de Ávila.

Conservo con cariño escritos suyos que solía enviarnos, como su "Poema de Otoño", que ese año quiso dedicárnoslo a Eduardo y a mi. Y conservo sus villancicos de las Navidades. Y una carta que releyéndola me conmoví al ver cómo los dos recuerdos que él más conservaba de nuestro primer encuentro en Baeza, eran los mismos que recordábamos nosotros. Uno era la noche aquella que reunidos un pequeño grupo de buenos amigos, al amor de la lumbre en la chimenea de su cortijo en Quesada, refugiándonos de los primeros frios del otoño jienense, él nos leía versos suyos, que nosotros alternábamos con poemas de cuando Machado estuvo por esas tierras. El otro era de cuando en esos mismos días visitando el nacimiento del río Guadalquivir, él, con esa satisfacción que da el saberse poseedor de algo que amaba tanto, como en este caso era su tierra y la poesía, citó las bellas palabras, también de Machado: "¡Oh Guadalquivir! Te vi en Cazorla nacer: hoy en Sanlucar morir. "

Pero esto queda ya en el recuerdo, porque Antonio ha muerto. Murió físicamente hace unos días, pero psiquicamente hace unos años, cuando una despiadada enfermedad se apoderó de él. La vida a veces pasa factura a personas que poseen una sensibilidad tan acusada como es la de los poetas, y Antonio tenía esa sensibilidad y Antonio pagó su precio. Entonces renunció a todo y también renunció a los amigos. Nosotros, como le conocíamos, le entendimos y seguimos considerándonos amigos suyos. Pero ya no le tuvimos.

Ahora lo que tenemos son sus recuerdos. Yo me voy a quedar con uno, que quiero que sobresalga sobre todos los demás, y recordarlo siempre así:

Nos contaba cómo un día estando en la clase que daba en un colegio de Granada del que era profesor, comentó con esa mezcla de melancolía y de humor que da la edad, que debido a los años que ya iba cumpliendo, era lo que los jóvenes llamaban "carroza". Una alumna levantó la mano queriendo intervenir, y así lo hizo: "Don Antonio, usted no es "carroza"; usted es "góndola". No pudo estar más acertada.

Espero volver al río Guadalquivir, y sé cierto que lo primero que veré será una góndola meciéndose por sus aguas; y esa góndola serás tu, y yo te diré: Hola Antonio.

A Yeya, con cariño.

Joaquin

2007-03-21T19:33:00.000+01:00

Saco un extracto de la crónica que publica el diario "El Pais," fecha 21 de marzo, pag.62, sec."Gente", en la que hablando de Joaquín Cortés , primero escribe un comentario del bailaor, para luego continuar con más información:

"La imagen del gitano siempre se relaciona con la chabola y el robo. Habría que potenciar más el lado positivo de mi cultura, porque también hay gente con carreras, artistas, que somos los gitanos "invisibles".

{...} Nombrado recientemente Embajador del Pueblo Romaní ante el Parlamento Europeo, Cortés destinará un 10% de la recaudación a la ayuda del pueblo romaní en Kosovo. A través de su fundación tiene previsto colaborar con las instituciones europeas para organizar festivales itinerantes, y destinar fondos a la integración de los gitanos. {...}

Enhorabuena, Joaquín , sabes unir el baile, vestido con modelos exclusivos de Jean Paul Gaultier con la ayuda a tu pueblo.

Adelante.

Flamenco en Villarreal

2007-03-13T23:57:00.000+01:00

El sábado 10 y domingo 11 de marzo, se celebraron en el Auditorio de Villarreal dos representaciones flamencas con las figuras "Mayte Martín" y "Manuel Lorente" respectivamente.

A la par con Lorente se presentó la joven cantaora novel "Aramat Bustamante", que dejó contentos a los aficionados.

Como por razones especiales no pude asistir las dos noches, tuve que hacer una elección. Sentí renunciar a Mayte Martín porque tengo buena referencia de ella y opté por Manuel Lorente. Tenía curiosidad por conocer a este cantaor que se había decantado bastante por el flamenco-fusión, y sobre todo por el especial interés en escuchar a Amarat Bustamante, estrella local, nacida en Castellón, que con sus solo 18 años, se la está ya considerando en el mundo del flamenco, acompañada de guitarristas de la talla de Juan José Suarez "El Paquete", hijo de "Ramón el Portugués", y por consiguiente nieto de "Porrina de Badajoz". Siendo éste el habitual guitarrista de Amarat, no pudo asistir, por compromisos de trabajo. En su lugar vino "Antón Jimenez", de la compañia de Joaquin Cortés. Como se ve fué un buen plantel.

Primeramente actuó Amarat, muy entregada en seguiriya, seguida de tangos,malagueñas,media y granaina, para terminar con unas muy logradas bulerias populares.

Estuvo sembrada y recogió la cosecha, porque el público se volcó con ella.

Que tuvo rajo se percibió desde el principio, se la coreó con palmas a la vez que ella cantaba, asi como vitoreándola en el medio y final de varios cantes.

Manuel Lorente, cantaor de Granada, empezó con "Limones", un muy bonito cante, que lo presentó como "tanguillos". Creo que conservaba la línea del flamenco-fusión en la que ha trabajado, y que irónica y simpáticamente definió como meta-flamenco.

A continuación anunció que iba a hacer un cante clásico, cosa que a mi parecer fué muy acertada. Asi que continuó con tangos, soleá, alegrias, malagueña, petenera y se terminó con una jabera. Hizo algunas adaptaciones del poeta ya fallecido Angel Valente, asi como de los versos del mexicano Cuco Sanchez.

En el disco que se entregaba en taquilla al sacar la entrada, canta un "Fandango Natural" (sic) que sobresale por la jondura que le pone.

Fué muy aplaudido por el público, pero con menos calor que a la niña Amarat. No es de extrañar, teniendo en cuenta que además de su buen hacer, es fruto de la tierra.

Los dos guitarristas se lucieron. Como ya digo, el que acompañó a Amarat Bustamante fué Antón Jimenez, y a Manuel Lorente, el muy conocido "Paco Cortés" que ha tocado con figuras como Enrique Morente, Carmen Linares, Rancapino, y otros. Destacaron desde el principio, y sabedores de sus dotes, se deleitaron y nos deleitaron con magnificas falsetas.

A la noche solo le faltó el calor de más auditorio. Éste fué escaso para la calidad que nos ofrecia Villarreal. Pero hay que considerar que era el día de la fiesta grande de Castellón, con una buena corrida de toros esa misma tarde, asi como Las Fallas de la vecina Burriana.

Un toque de atención a los organizadores, aunque con la consideración que se merecen por el esfuerzo que ésto representa, y el agradecimiento por el buen recital que nos ofrecieron.

Fiestas 2007

2007-03-09T13:20:00.007+01:00

Este blog flamenco quiere unirse a las gentes de Castellón, que estan celebrando estos días su feria y fiestas anuales, y con este cante, hermanar las romerías flamencas con la suya a la Ermita de La Magdalena.

Que bonito que es cantar,

con tabal y chirimia,

que bonito que es cantar,

cuando vas de romería,

en las fiestas del lugar.

Felices fiestas, y ¡Magdalena Vitol !

Sillas

2007-03-01T19:52:00.001+01:00

No va de largo, que asistí en una localidad cercana, a una importante gala flamenca.

Quiero destacar que empiezo a percibir el misterio del cante, cuando al llegar al tablao, escenario, o lugar donde se va a realizar la actuación, veo allí, solas, las dos sillas esperando al cantaor y guitarrista respectivamente.

Estas sillas de enea y madera, ocupan un puesto muy importante en el ritual flamenco.

Aquel día en su lugar, me encontré unas de tubo metálico tapizadas en plástico negro.

No sé explicar lo que sentí; solamente que me acerqué a un señor que lo relacioné con la gala y respetuosamente le expuse mis sentimientos.

Educado, asintió, dándome la razón.

Eso fué todo.

He vuelto en dos ocasiones, y allí estaban bellamente colocadas en su sitio, las sillas adecuadas.

Quiero enviarle mi cordial agradecimiento.

Morente en Paris

2007-02-19T22:56:00.000+01:00

"Flamenco-world.com" en su último boletín informativo a través de Internet, nos ofrece una entrevista con Enrique Morente, momentos antes de su actuación en el Anfiteatro Romano de Nimes. Más tarde leo en otro boletín, que obtuvo un éxito clamoroso, cosa que no es de extrañar en la categoría de él.

A continuación nos habla de la oferta que este artista ha recibido por parte de la Directora del Museo Picasso de París, para poner la música que acompañará a la exposición "Carmen et Picasso", que tendrá vigencia entre Marzo y Junio 2007, en forma de disco, de directo y quizá D.V.D.

Buena elección, dado que Picasso es Malagueño y nuestra música flamenca es muy bien recibida más allá de las fronteras.

Una gran oferta para un gran cantaor, que si va a hacer música libre, por la gran preparación que tiene, su arte, y su valia, es capaz de ello y de mucho más.
Si va a definirse por flamenco, le pediría que se ciñera a hacer un cante puro y jondo, en lo que sabemos que es maestro, y que no se nos vaya por los Cerros de Úbeda con tonterías, como últimamente nos tienen acostumbrados algunos magníficos cantaores.

Quiero felicitarle por tan merecida designación, deseándole el éxito que se merece; como también felicitar a Picasso por tener para su exposición tan magnífico "partenaire"