La Gaceta Flamenca

Este blog, al iniciar su tercera andadura, lo hace con un cambio en la plantilla. De esta forma su nueva dirección de entrada es:

http://lagacetaflamenca.blogspot.com/

Por lo demás todo será en el mismo tono: siempre FLAMENQUEANDO

Este blog tras celebrar su segundo año de andadura, va a cerrar su publicación durante algunos días, para empezar pronto una nueva etapa.
Hasta entonces, saludos flamencos.

Segundo Aniversario

Hoy se cumplen dos años del nacimiento de este blog.
Empecé esta aventura porque quería hablar de flamenco.
Ignoraba que a través de él os iba a encontrar a vosotros, los que me habéis seguido y animado.
Con el milagro de las frutas del verano, vamos a compartir mi fiesta.

Cantes y bailes,
palmas,
confetis y serpentinas,
un brindis para la fiesta,
un brindis para la vida.
Gracias amigos

Valores y gustos

Nuevamente mis amigas América de "Mi espacio flamenco" y Laclau de "Conversaciones de café"; dos blogs bonitos donde los haya, me honran invitándome a participar en un nuevo Meme.

Esta vez con los temas "Gustos y valores en la vida" respectivamente.

Contenta y agradecida respondo a las dos unidas dado la similitud de ambos:

Una copla muy antigua, que desconozco su autor, decía:

Tres cosas hay en la vida:

salud, dinero y amor,

El que tenga estas tres cosas,

que le dé gracias a Dios.

No va descaminada la coplilla y agarrándome a ella por el orden que han querido darle, que se ajusta bién a mi sencillo comentario, me extiendo en él.

Empezando por la salud, porque sin ella ¿ donde vamos?

Siguiendo por el dinero, porque sin él ¿cómo vivir?

Nos encontramos en la tercera estrofa: el amor, VALOR PRINCIPAL DE LA VIDA.

Solamente el amor, entendido con todo lo que él abarca, sería suficiente para que la vida fuera otra cosa.

Creo que los seis valores y gustos principales que solicita el Meme, puedo reunirlos en uno: este

Y lo menos valorado sería la ausencia de él. Llamaríamosle: DESAMOR.

Meme

Muy contenta me uno a la fiesta de los Memes, para la que me ha nominado, siempre tan amable conmigo, América y su blog "Mi espacio flamenco", y ahi voy.


Catorce colores para catorce placeres:

Mi familia

Mi casa; la dedicación que le doy con su mantenimiento, decoración... etc.

Mis amigos; conversaciones con ellos, partidas de Scrabble o Rumikub

La fiesta, con su música, su baile, sus copas, su ágape, y las gentes compartiendo alegría.

Viajar; especialmente descubriendo países o lugares de distintas culturas; callejear por ellos, conocer su vida, gastronomía...

Música, toda, pero por encima de ella, el flamenco con desenfreno. También los cantautores, en cabeza Serrat

La literatura, lo que más poesía, en verso o prosa.

El buen cine

El Arte

La naturaleza; el campo con su olor (especialmente cuando llueve) a tomillo, romero, yerbabuena, albahaca, lavanda...

El cante de los grillos y de las cigarras con el calor del verano

La luna, en cualquiera de sus fases, pero como más: llena. Verla salir por detrás de la montaña Las Agujas de Santa Águeda para luego al vajar contemplarla rielar sobre el mar...

Desde hace una temporada todos vosotros, amigos bloggeros, que comunicais conmigo...

Como final, el queso y el jamón, muy prosaico, pero muy rico.

TODO ESTO ADEREZADO CON MÚSICA FLAMENCA

Enhorabuena

UN SOMBRERO DE ALA ANCHA EN RECUERDO DE JUANITO VALDERRAMA.

El Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, se creó por la iniciativa de Juanito Valderrama que en 1950, antes de salir para América, actuó en esa localidad. Allí cantó por cantes de levante, de los que él acostumbraba a hacer. Al terminar tuvo la magnífica idea de proponer a la afición que hiciese algo para que estos cantes no se perdieran.

En 1953 se empezó a organizar este Festival, que con el interés tanto de personalidades de La Unión, como de aficionados, y por supuesto con el eco que caló entre el mundo del cante, baile y guitarra, fué dando pasos hasta llegar a que en noviembre del 2006 el Ministerio de Cultura le declarase de Interés Turístico Internacional, llegando a ser del valor con el que cuenta en la actualidad. Hablando en términos informales: "un pedazo de festival".

Veo hoy-por la revista El Olivo- que acaba de dar otro paso importante, con la creación de "La Fundación Cante de las Minas", que financiada por el Ayuntamiento de esa ciudad, las Conserjerías de Cultura y Turismo, y el Ministerio de Turismo por medio del Inaem, atenderá, no solamente al Festival anual, sino también a un Centro de Cultura y una Escuela de Flamenco.

El que siembra reoge, dice nuestro refranero; ésto es lo que le ha sucedido a La Unión, y séguro que la cosecha será expléndida para el mundo del flamenco.

ADELANTE.

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Larga y muy buena oferta para aprovecharla quien pueda

Concierto

Paco Peña es el fundador del Centro Flamenco de Córdoba que lleva su nombre.

Paco Peña es también el Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra de esta misma ciudad.

Paco Peña además de ésto, es compositor, productor, y mentor artístico.

Pero sobre todo, Paco Peña es guitarrista.

Como tal, pudimos escucharlo el pasado 31 de agosto en el Teatro Municipal de Benicasim.

Se centró el concierto especialmente en guitarra y baile. Cante apenas hubo y pasó desapercibido.

Al baile dos magníficos bailaores: Angel Muñoz y Ramón Martinez. Uno clásico; el otro menos ortodoxo, se movió con mucha fantasia pero con armonía y acierto.

Buana actuación de la bailaora Charo Espino, que además del baile, interpretó junto con Paco Peña un mano a mano, él a la guitarra, y ella únicamente con el toque de las castañuelas, unas canciones populares españolas, en una bonita estampa.

Completaban el reparto: Miguel Ortega e Inmaculada Rivero al cante, Paco Arriaga, y Rafael Montilla guitarristas, y la percusión de Nacho López.

Un cuadro singular-quizá en relación con el título del espectáculo "A compás"-, fué la audición a la par, de todos los sonidos que acompañan al flamenco: palmas, martillos (para lo que se introdujo un yunque), golpe sobre mesa, cañas y cajón., con el escenario en penumbra. Muy bonito.

Espectáculo prolongado, con buena respuesta por parte del público, entre el que habían-o imitaban- mujeres bereberes ovacionando con los sonidos festeros típicos de aquellos países, realizados con lengua y garganta, que animaban aun más el ambiente.

Creo que salimos todos satisfechos, despidiéndonos del més de agosto, y recibiendo septiembre con la agradable sorpresa de una bien recibida lluvia refrescante.

Noticia


Transcribo algunos párrafos de la noticia que el diario "El País" publica hoy día 1 de septiembre en su sección "Obituarios":

"QUETI CLAVIJO, BAILARINA Y MAESTRA DE FLAMENCO
Montó una escuela en México y actuó en América y Asia

{...} La bailaora Queti Clavijo murió en Madrid el 30 de agosto a la edad de 73 años. Su nombre completo era María Enriqueta Clavijo y había nacido en Madrid en 1935. Cuando comenzó su formación, fué discípula de El Estampío; de su baile se ha dicho mucho y bien, como de sus capacidades como maestra {...}

{...}Apunta José Blas Vega que el crítico Leocadio Mejías valoraba así su personalidad artística: "Si los brazos de Queti Clavijo saben soñar en el aire, los pies en el baile de zapateado cobran ritmos vitales de arrolladora fuerza y tienen música en su taconeada expresión"."

Otra figura que se nos va, y otro nombre que su arte nos deja. Con Dios, Queti Clavijo.

Agradecimiento

Mi blog flamenco se ha visto honrado por la distinción de los Premios: Safiro, Cadena, y Unidad, que América y su blog Mi Espacio Flamenco,-una auténtica galería de Arte- ha querido otorgarme.

Me es grato que acepte como prueba de agradecimiento, cariño y amistad, esta letra de mi libro Cantes, que encierra los sentires de aquellos primeros cantaores, y que desde este momento figurará dedicada a ella:

Que grande es el cante, madre,

cómo vivir sin cantar,

cómo vivir sin el cante,

que es nuestra forma de hablar.

Casualidad


Una querida amiga de blog me ha insinuado que haga una entrada sobre los hermanos Machado.

Me ha ilusionado la idea, pero lo aplazo para cuando despeje todo lo que tengo por delante.

Como aperitivo va esta pequeña anécdota:

Cuando conocí a Antonio Machado-literariamente, se entiende- era yo una adolescente.

Nada sabía de él, ni su nombre había oído todavía.

Flotaba yo entonces con el romanticismo de Becquer que acababa de descubrir. Mi libro primero de poemas; casi nada para una niña soñadora...

Era el día de mi cumpleaños. Temprano, recibí de regalo el libro "Poesías Completas de Antonio Machado." Tomo que todavía conservo desgastado por el uso, y con el cariño del tiempo.

Estaba citada con mi amiga. Me atrapó tanto el libro que lo llevé conmigo a la cita. Con él pegado al cuerpo y el brazo doblado, como entonces llevábamos las escolares los libros de texto, me encontré con ella. Nada le comenté, por lo que debió de pensar que era mema mi aptitud, pues al despedirme y llegar a casa, cual sería mi sorpresa cuando vi que me esperaba otro libro exactamente igual, que el librero había enviado por encargo suyo.

Hubiera querido correr a ella, no pude, era tarde, no tenía teléfono...¡uf!

Al día siguiente, pronto, fuí a su casa, la abracé y le expliqué. Las dos nos reímos.

Y ¿cómo no va a ser éste mi poeta, si vino a mí dos veces en el mismo día, cuando yo alboreaba a la vida literaria...?

Recomendación

"En España con Federico García Lorca," es un libro de "Carlos Morla Lynch," que acabo de leer y quiero recomendar a todos los que gustan de Lorca y su obra.

Carlos Morla Lynch, diplomático chileno, vivió en España vários años desde 1928. Intimó de tal forma con Federico que entre ambos creció una amistad de verdadera familiaridad, pasando muchas horas juntos.

Extrajo de su diario todo lo que hacía referencia al poeta, y en 1958 lo publicó. En muchos aspectos es un libro-documento. A través de él conocemos, no al Federico de la historia y la poesía, sino a ese otro de la calle; de la vida cotidiana, con su ir y venir, sus venturas y desventuras. Es decir, nos encontramos con el personaje humano.

Asimismo, penetramos en la vida de aquella época de un determinado sector , artístico, intelectual y político.

Nos permite vivir los momentos en que se estrenaron sus obras teatrales; desde la primera: "Maleficio de las mariposas", a todas las que le siguieron; sin dejar el recorrido que hizo con "La Barraca"; sus andanzas en la Residencia de Estudiantes, etc etc.

Sabemos de los comentarios, reacciones y crónicas, que tuvieron tras sus estrenos en cartelera; asi como del delicioso ambiente que se formaba en casa de Morla o de algunos de los otros amigos, para escuchar sus trabajos recién terminados, antes de darle salida al mundo literario.

De igual modo nos habla de las figuras del momento que por allí pasaban, y convivían con los aconteceres del día a día, hasta el final con el trágico y doloroso hecho que sucedió, y no tenía que haber sucedido.

Este libro, agotada su edición, después de largo tiempo, ha sido reeditado el pasado mayo. Yo lo tengo solicitado a la editorial, pero todavía no me ha llegado. Me consta que viene completado con las cartas que entre ellos se cruzaron, que no conozco todavía. El ejemplar que ha caído en mis manos es de la primera edición, prestado por unos buenos amigos.

Creo que no se arrepentirá ningún buen lector, y lo disfrutará de lo lindo. Con esta finalidad lo recomiendo.

Agradecimiento

A raiz de mi entrada titulada "Manuel de Falla" que publiqué el pasado día 16 del corriente més de agosto, he recibido un CD con música de este compositor, letra de Martínez Sierra. y está cantado por Lole y Manuel con el fondo de la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por José Miguel Evora, que a su vez es quien lo produce.

Este CD contiene: El Amor Brujo y Canciones Populares Españolas.

Magnífico arreglo que no conocía, y entusiasmada, quiero desde este blog- aunque ya lo hice verbalmente- agradecer tan preciado regalo.

XLVIII Festival

Me entero por la Peña Flamenca de Sucina del resultado final del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, que en sus trofeos de Lámpara Minera, Bordón Minero y Desplante ha quedado asi:

Lámpara Minera:
Rocio Marquez Limón
acompañada a la guitarra por:
Guillermo Guillen


Bordón Minero:
Ha quedado desierto

El Desplante:
Alfonso Losa López

Mi felicitación para ellos, animándoles a continuar para deleite de todos nosotros.

Manuel de Falla

Don Manuel

tiene una casa en Granada.

Una casa azul y blanca.

Como es el cielo andaluz,

como son allí las fachadas.

Él, también es azul y blanco;

de tanto mirar el cielo,

de tanto llevar

su tierra en el alma.

Nacida de todo ello,

su música

igualmente es azul y blanca.

Música, cielo, casas,

fantasia llamada:

Manuel de Falla.

Oda a la minera,
cante solemne y majestuoso.

Cuando cantan los mineros,
en lo hondo de la mina,
el carburo se estremece,
y el manganeso suspira.
Dios mío; sin la minera,
¡como trabajar la mina!

Con La Unión, en el XLVIII Festival Internacional del Cante de las Minas.

Niño de Aurora

Entusiasmo es lo que despertó ayer José Luís Villena Panadero - Niño de Aurora - en el claustro del Museo de Bellas Artes, dentro del ciclo estival "Nits al Claustre".

Este muchacho, afincado en Almazora (Castellón), de familia cantaora - padre y abuelo - con toda una juventud sobre sus hombros, y el lugar que va ocupando dentro del mundo del flamenco, nos hacer prever que tiene un futuro muy prometedor.

Con el Primer premio del Concurso Nacional D. Juan Valderrama de Torredelcampo, Jaén, en su haber; ganador el pasado año del Premio Especial al cantaor joven en el Festival de La Unión, y el haber sido seleccionado para participar de nuevo en el mismo Festival que se va a celebrar proximamente entre los días 7 y 16 de agosto nos lo confirman.

La actuación de ayer fue la de un consagrado.

Empezó él solo en el tablado, saludando con una toná, para a continuación, al salir la guitarra de Antonio Muñoz, seguir con soleá, minera, malagueña con abandolaos, alegrias, soleá por bulerías y tientos cerrados por tangos.

Exhausto de calor y esfuerzo, remató con un fín de fiesta por bulerías.

Ante la ovación del público que enfervorizado no le dejábamos retirarse; él solo, como había empezado, sin micrófono, a viva voz, se despidió con unos fandangos.

Entre clamores y alborozo se oyó una voz que decía: "este año la Lámpara Minera es tuya".

Salí optimista pensando que puede ser así.

SUERTE.

FIB-2008

En nuestras voces populares decimos que "no se puede repicar y estar en misa".
Y no solamente lo decimos, sino que también en muchas ocasiones lo vivimos.
Así me ha sucedido a mí recientemente.

Ha coincidido de nuevo mi ausencia de una semana - 14 a 21 de julio - con la celebración del Festival "2008 FIB" (Festival Independiente de Benicasim), y lo he sentido sobremanera.

Lo he sentido, porque dentro de lo que son estos conciertos de grandes masas de espectadores (esta vez 35.000) que acuden desde diversos, y muchos de ellos lejanos, puntos geográficos; público todo él joven y de ritmos también jóvenes, a los cuales no suelo asistir, este año ha habido algo más: el encuentro de dos figuras de gran relieve en el mundo artístico: Enrique Morente y Leonard Cohen junto con el grupo de rock Lagartija Nick.

Como no quiero que este blog permanezca ausente ante tal evento, estuve siguiendo desde lejos todos sus pasos a través de la prensa (concretamente El País) y poder así obtener información. No sé si algo estará errado, en cuyo caso será únicamente por tratarse de informaciones lejanas e indirectas.

De este modo me entero de que el encuentro del trovador canadiense Cohen y el cantaor granadino Morente, a los que les une gran compenetración poética de pocas palabras - ni uno habla inglés, ni otro castellano - y mucha transmisión afectiva, se ha dado después de bastantes años. La última vez que se vieron fue en 1993 en Madrid.

En 1996 con la poesía de Cohen, el surrealismo de Lorca y el flamenco de Morente, junto con el grupo Lagartija Nick, Alberto Manzano - que también ha acudido a la cita de Benicasím - promovió y dirigió un disco que se llamó "Omega", y que en palabras de El País "{...} se convirtió en uno de los mejores discos de los últimos 20 años {...}"

Me entero también de que Alberto Manzano - que escribió dos biografías de Cohen; traductor de sus libros y profundo admirador suyo, asegura que aprendió inglés para entender lo que decía en sus canciones - quiso grabar este disco como presente en su 60 cumpleaños.

Me sigo enterando de que acuden a este encuentro con la música de "Omega" y que de nuevo ha sido un triunfo, como era de esperar dada la grandeza de sus componentes.

Esta crónica puede parecer una incoherencia con mi postura siempre en defensa de un cante ortodoxo.

No es así. No voy a comentar el recital - con todo lo válido que seguro fue - solamente estoy resaltando lo que a mí me ha motivado: el gran encuentro de dos figuras de esta talla, satisfecha de que se haya dado aquí, y aupar algo que debió de ser emocionante.

ENRIQUE MORENTE,
LEONARD COHEN,
LAGARTIJA NICK:
que vuestro paso por Benicasim se recuerde siempre.

(Fotografía extraída del diario "El País")

Nits al Claustre

Castelló Cultural, como en años anteriores nos ofrece para las noches de los jueves estivales, en el Claustro del Museo de Bellas Artes, un abanico de actuaciones musicales tan variado como para agradar a todos los públicos: jazz, música electrónica, popular, cante-piano, flamenco, grupos africanos, poemas musicados, new folk...

Después de asistir la primera noche y conocer el repertorio venidero, me atrevo a decir que este año Castelló Cultural ha dado en el clavo.

Asi, hemos disfrutado con el GRUPO ITACA: trio joven y moderno que nos presentó, junto con el bajo eléctrico y la batería, la para nosotros novedosa zanfona; instrumento medieval de cuerda y cilindro armado de púas que se le da vueltas con un manubrio, consiguiendo un toque realmente acertado.

Su programa era un recorrido por el Mediterráneo con bonitas músicas de Italia, Grecia, Albania, Túnez y Turquía.

No es por acercar el ascua a mi sardina, pero creo sinceramente que faltaba algo nuestro. Un mar que nace en Algeciras, y en su ribera desde allí hasta Cataluña descansan muchas ciudades con rica variedad folclorica debía de haberse tenido en cuenta.

Hicieron un pequeño paréntesis para intercalar un motivo sueco, bonito, pero que a mi juicio, allí no pintaba nada.

Igualmente pasó con lo que llamaron "piano flamenco". ¿A qué flamenco se referían? Al nuestro desde luego no; y si era al de Flandes no se especificó al igual que se hizo con el tema sueco. Y tampoco pintaba nada en un recorrido Meditarráneo.

En el muy sugestivo colofón final terminaron en el Estambul asiático, y pudimos escuchar ( yo por primera vez ) una moaxaca; pieza que como sabemos entró en España con los árabes, y que posiblemente junto con las ya existentes: griegas, bizantinas, persas, judías...formó parte del crisol de la música andaluza, y que más tarde al unirse con los gitanos surgió el flamenco.

Esta moaxaca es una composición deliciosa, con los característicos sonidos exoticos y misteriosos, de los aires orientales.

Noche encantadora con brisa, bienestar y encuentro de abundante público.

Espectáculo de interés y calidad, en el que tanto músicos como asistentes lo pasamos muy bién.

Con algunas objeciones: un diez.

Allende las fronteras




Esto es un bonito piano de cola, con un buen pianista.

Esto es también un bonito contrabajo, con un buen contrabajista.

Ambos interpretando, a solicitud mía, las canciones populares españolas de Federico Garcia-Lorca.

Si; las conocían.

Satisfacción y asombro.

Nuestros cantes traspasando fronteras.

Mecidos por las aguas del Báltico.

(Músicos en el crucero" Empress Pullmantour")

Despedida

Adios a Falín.

Un adios agradecido por habernos alegrado - junto con Cantores de Híspalis - tantos momentos de fiesta, que tan gratamente se recuerdan.

Lo seguiremos escuchando.

Su voz está grabada.

Grabada además en discos de vinilo; esos discos antiguos, que no viejos: añejos, y como todo lo añejo , de gran sabor.

Rafael Ojeda, "FALÍN"

Sara Lezana

¿Recordáis la película "Los Tarantos" (1961), que con Carmen Amaya y Antonio Gades protagonizó una adolescente, casi niña, preciosa gitanilla que se descubría con el nombre de Sara Lezana, bailando con una gracia indescriptible?.

Acabo de verla en Madrid.

Con bastantes años encima, pero dice nuestro refran que "Quien tuvo, retuvo, y guardó para la vejez". En este caso, Sara reteniendo, actuaba con su espectáculo "El Sentimiento", de Madrid Flamenco.

Estreno de la temporada 2008.

El cartel:

El Baile de Luis Alonso
Fandango de Boccherini
Jota aragonesa de Gigantes y Cabezudos
Bulerías
Caracoles
Martinete
Soleares
Cabales
Farruca
Alegrías
y Colombiana, que es aquí donde ella actuó.
El resto: Érica Macías e Ivan Gallego.

Y como solista invitado el magnífico Norberto Chamizo.

Se va a mantener en cartel. Si teneis aportunidad: Aconsejado.

El Festival

Se va a celebrar el día 21 del corriente més de junio en la ciudad de Burriana, al igual que en años anteriores, la prueba para la seleción de los participantes que en las modalidades de cante, baile y guitarra se presentarán al Festival de las Minas de La Unión.

Será ésta la XLVIII edición.

Un añejo Festival, que junto a la categoría que encierra, la valía de las figuras que llegan a su final, el gran número de artistas consagrados que se unen al evento, y el público que acude de diversas localidades atraído por su fama y valía, se convierte en una importante cita flamenca.

No podré asistir a Burriana como sería mi deseo, y en otras ocasiones he hecho, por tener que ausentarme precisamente en esas fechas. Pero quiero felicitar a los ganadores con el deseo de que su triunfo se culmine en La Unión.

A los que no pudieron clasificarse, les animo a que sigan adelante con ilusión.

Guillermina Martínez Cabrejas

Aqui, esta Danza Bolera para Mariemma; la bailarina de Baile Español y Escuela Bolera, que triunfó no solamente en ambas cosas, sino también como maestra y coreógrafa.

Con una larga actividad acompañada de triunfos; de Premios, como el Nacional de Danza en 1950 y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1955; de actuar con los mejores coreógrafos y bailarines en los principales teatros de todo el mundo; de dirigir el Real Conservatorio de Danza de Madrid; crear ballets y trabajar hasta 1989 entregándonos todo su Arte, nos dejó ayer como última coreografía su imborrable recuerdo.

Adios Mariemma.

(Grabado antiguo de Escuela Bolera)

Bonita estampa

¿Son gitanos?
¿Andaluces marginados?
¿Familia de bandoleros?

En suma: amalgama hecha flamenco;
sus origenes; antaño...
-
¡No más diásporas!

(Fotografía de la exposición "Pintores Románticos Ingleses en la España del XIX. Madrid.)

El Amor y el Arte

Bailarina rusa con mantilla española.

Rusia y España;

tan lejos Rusia,

tan cerca España.

El Amor juntando distancias,

plasmando el Arte en un lienzo.

Picasso y Olga Koklhova.

Bailarina rusa con mantilla española.

(Pintura al óleo. Museo Picasso. Málaga)

Fandango

en arco iris:

En el jardín del amor.

de flores hay un sin fín,

las he cultivado yo,

y son todas para tí,

madre de mi corazón.

Este blog permanecerá unos días de luto por fallecimiento de mi madre.

Vino y Cante

¿Cómo se puede entender el flamenco sin la compañía de un vino andaluz?

Desde antaño se le ha cantado con distintas histórias. Se han hecho leyendas de todo tipo; desde el mal vino que embriaga y destroza, hasta el vino bueno que entona y anima.

Hay un vino buscado en momentos de dolor y amargura, y otro que se busca para la fiesta y la alegría.

A él recurren muchos cantaores durante los difíciles momentos en que tienen que encontrarse con toda esa liturgia del cante, en donde abren toda su alma ante un público desconocido y cada vez distinto al que tienen que entregarse por entero.

Situaciones más generosas son esas otras en las que grupos amigablemente reunidos cantan o celebran algo en torno a la copa de vino.

Y nada mejor para todo ello que el vino andaluz, con todas sus variedades: manzanilla, fino, jerez, amontillado, oloroso, dulce...; cultivado en rubias cepas de Málaga, Sanlucar, Moriles, Jerez, El Puerto, Montilla, El Condado..., trabajadas por manos que junto a voces que entonan fandangos, soleares, alegrias, tonás o algú cante de trilla, las impregnan desde su raíz del misterio que encierra el flamenco.

En las etiquetas de sus botellas - he encontrado tantas que me resulta imposible traerlas todas a este relato - aparecen temas también aflamencados: toros, guitarras, volantes, gitanas, sombreros, mantillas...

Asi pues el vino andaluz tiene una gran connotación flamenca.

Pero este vino no es cualquier cosa; hay que saberlo beber para no encontrarse con sorpresas desagradables.

Existe en torno a él todo un rito; no se puede tomar a sorbos grandes y tragos largos, como quizá haríamos con un Rioja. Tiene que beberse despacio, solo mojándose los labios, sin apenas bañar la boca; oliéndolo,saboreándolo...

Con una copa de él se puede permanecer largo tiempo en agradable compañía; disfrutando vino y amistad.

Los andaluces dicen que "al vino hay que darle mucha conversación."

Al comentarle ésto a un querido amigo de Jaén, que tristemente ya no está entre nosotros, me contó la escena que guardo en la memoria:

"Si, mira - me dijo - En una ocasión, al salir de una taberna de esas que posiblemente ya no existen, en donde se vendía el vino a granell, sacado de barriles; coincidí con dos viejos que hablaban en la puerta. Delante había parada una cuba para abastecer de vino a esos barriles.

Uno de ellos, mirándola, le dice al otro:"no veas la cantidad de palabras que hay metidas en esa cuba" "

Desde aqui, te recuerdo Jose-Luís; con una copa de aquel vino que también nosotros compartíamos en entrañables conversaciones.

(Fotografía de la página "Jerez de Cine" de Jose Luís Jiménez)

Almonte

Vente conmigo al Rocío

La Divina Pastora tiene
un sombrerito con flores,
se lo ha quitado y lo lleva
el pueblo de sus amores.

Ahora tiene la Virgen
en lugar de su sombrero,
cubriéndole la cabeza
el sentir del pueblo entero
=
Pasiones en El Rocío,
emociones y escalofríos.

(Fotografía extraída de Internet)

El pueblo andaluz celebra sus "Cruces de Mayo".
Con ellos, mi cante:

Cruz de mayo cordobesa,

cruz de mayo granadina,

cruz de mayo sevillana,

cruz de mayo...

cruz de mayo...

En el alma, cruz de mayo.

2 de mayo 1808 - 2 de mayo 2008

Nos muestra este grabado antiguo a un ciego con su lazarillo, que toca, según nos dice el pie de foto, "Viva la Pepa".

"La Pepa" es una jota aragonesa que lleva el nombre de la Constitución de Cádiz; llamada asi, por aprobarse el día de San José de 1812.

Constitución de Cádiz y jota aragonesa unidas.

Y muy poco tiempo atrás, unidas dos culturas autóctonas, Aragón y Cádiz, en defensa de sus derechos frente a la invasión de 1808.

Y en la unión de estos pueblos unidas también sus músicas: cantiñas y jotas; surgiendo de ellas las sin par "Alegrías de Cádiz."

1808 - 2008. Dos siglos cantando.

(Grabado extraído de la colección: "De Madrid")

Comunicación

Comunico a mis lectores, que ha aparecido un nuevo blog también con el nombre de "Hablemos de Flamenco", y ante posibles confusiones, quiero advertir que somos dos blogs completamente diferentes.

Un encuentro entre Flamenco y Folclore Valenciano

La O.N.G." Ayuda Directa. Safané " ha celebrado en el Auditorio de Villarreal una fiesta solidaria de ayuda a Safané.
Y lo ha hecho con arte y sentimiento. Hermanando culturas, uniendo gente de distintas localidades; con una forma de ser diferente, pero afines entre si en un mismo interés: cantar y bailar: Unos flamenco, otros folclore valenciano..
Porque se pueden dar la mano los trajes de volantes con las faldas, los biós y los gipós del vestir de labradora.
Se pueden dar la mano los mantoncillos de flecos con las manteletas bordadas.
Se pueden dar la mano las peinetas de colores, con esas otras de latón de las cabezas de las valencianas.
Sobre todo se puede aunar ese arte y ese sentimiento, cuando amando lo propio se sabe aceptar lo ajeno.

En la primera parte del espectáculo que han llamado "Flamenc Mediterrani", hemos escuchado a "El Niño de Aurora", -que ya triunfó como cantaor joven en el último Festival del Cante de las Minas de La Unión 2007-, con la guitarra de Antoni Muñoz, que nos ofrecieron, primeramente una sesión de tientos-tangos, seguidos de soleá, malagueña, verdiales y bulerias, para terminar con unas alegrias acompañando el baile de Aloma Escuder.
Ésta, en el tono de su magnífico hacer en el que nos tiene acostumbrados, se lució en todo los bailes que interpretó.

De la segunda parte se ocupó el "Grupo Valenciano Alimara".
Nos han llegado magníficos, como siempre han sido. Con ese sello de auténtico y cuidado folclore que les caracterizó desde su creación hace 30 años en el Seminario de Arte Popular de la Cátedra de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de Valencia.
Renovados algunos de los componentes de su cuadro de cante, baile y guitarras, pero con la misma base y dirección manteniéndose, aguantando el tipo.
Hemos vuelto ver a Salvador Mercado, ahora con pelo cano pero con su arte acumulado, echándole un pulso al paso del tiempo.
Ofrecieron una síntesis de todos los espectáculos que han ido creando a través de estos años pasados, dándole el título de "Alimara 30 anys".
Bonito y rico folclore valenciano, bailado con tal volatilidad que parecian no tocar el suelo, casi convertido en danza de escuela bolera.
Lo acompañaron con escenificación de costumbres populares de la vida cotidiana: celebraciones de Pascua, camperas, bodas, juegos infantiles..., todo ello con gran acierto y gracia.

Tarde entrañable, con encanto y buen estar. Pero sobre todo tarde de satisfacción, ayudando a otros pueblos que tienen también sus cantes, que tienen también sus bailes, pero que a nadie se nos escapa la situación en que se encuentran.

Al principio y final del acto, presentada por la voluntaria Inma Puig, se dió a conocer, acompañada de unos vídeos, la labor que se está haciendo en la "O.N.G. Ayuda Directa. Safané". Este proyecto concreto se va a destinar directamente a mujeres discapacitadas.

Juanito Varea

En la ciudad de Burriana, en el carrer Burgá, nº 23 - antes San Ignacio,29 - hay una casa en la que figura una placa conmemorando el nacimiento de Juan Varea Segura, el día 26 de Abril de 1908. Hoy se cumple un siglo de esta efemérides.

"Maestro de cantaores" nos dice la placa.

Sin embargo Juan Varea estaba lejos de considerarse maestro de nadie. Su gran humildad y sencillez eran la característica de su vida. Ésto unido a ser hombre de pocas palabras le hicieron un personaje silencioso.

Relata Roberto Ferrada en el libro que sobre él escribió, que cuando con motivo de una entrevista le rogaron que hiciese él mismo la presentación, todo cuanto dijo fué:"Me llamo Juan Varea Segura. Soy natural de Burriana y de oficio cantaor".Con ésto tuvo bastante.

Ese era su carnet de identidad y el pasaporte que le acompañó por todas partes. Creyó que no necesitaba más, y posiblemente tenía razón.

Aclamado tanto en su país como fuera de él era considerado y querido por todos.

Recibió el "Premio a la Maestría como reconocimiento a una vida dedicada al cante"; galardón que le otorgó la "Cátedra de Flamencología de Jerez". Hay algunos fandangos que se consideran de su creación; acompañó a Antonio Mairena en la concesión de la "Llave de Oro del Cante", y al transcurso de un siglo continúa vivo en el recuerdo.

Ahora Burriana rinde homenaje a tan insigne cantaor "Hijo Predilecto de su Ciudad" con la colocación de una escultura en bronce del artista Enrique Gimeno. Escultura que está presidiendo los muchos actos que con motivo de estos 100 años de su nacimiento se están celebrando.

Ésta blog flamenco, desde ese silencio, signo de su humildad, que le acompañó toda la vida, quiere también unirse a ellos en tan merecido recuerdo.

Federico y Laura

"Hoy el día está Federico"

Con estas palabras se expresaban los compañeros de Federico Garcia-Lorca en la Residencia de Estudiantes cuando él se encontraba entre ellos.

Asi definían el ambiente. Era tanta su vitalidad, su simpatía y su encanto; tan grande su fuerza de estar en el otro, que todo su alrededor se impregnaba de él.

Ayer en Castellón la tarde "estuvo Federico"

Él nos acompañó a través de su sobrina Laura Garcia-Lorca, portadora de su voz y su persona.

Ésta directora de la "Fundación Garcia-Lorca", nos ha concedido el privilegio de citarnos en el edificio "Bancaja-Hucha", dentro del espacio "Condición Literal".

Ni que decir tiene que hemos acudido sin pérdida de tiempo a la cita en la que bajo el título de "Federico García-Lorca hoy", nos ha transmitido sus sensaciones, descubrimiento desde muy niña de la poesía de su tío, y nos ha informado de la creación de un centro que se va a inaugurar en Granada, en el que además de un archivo que recogerá todo lo que de él se conserva: obra, documentos, dibujos, correspondencia...,se contará con: biblioteca, teatro, sala de exposiciones, espacio para talleres de niños y jóvenes...

Después pasó con gran sencillez y naturalidad, a responder cuántas preguntas se suscitaron a lo largo de la tarde, ya que la exposición no era en forma de conferencia, sino que se llevó como coloquio, creándose un clima agradable y sereno.

En cuanto al personaje no nos desveló nada. Es dificil a los que amamos su obra y más aun su persona, transmitirnos algo nuevo. Nos trajo, eso sí, presencia de él. Ha estado entre nosotros, que es lo que buscábamos.

Gran expectación y asistencia de público. Me gustó ver a bastantes alumnos de institutos sentados en el suelo -el local estaba lleno- interesándose en el tema.

Momentos intensos al revivir determinadas situaciones.

Tarde de emoción.

Y como siempre cuando me adentro en la figura de Federico, consciencia de lo que perdimos por "haberse ído" tan temprano.

VII Jornadas flamencas

Como todos los años en estas fechas se han celebrado en el Teatro Principal de Castellón unas jornadas flamencas.

Han sido las séptimas.

Constaron de tres días, en los que en el primero se acentuó más el cante que el baile.

Cante auténtico. No podía ser de otra forma. tratándose del "Niño de Aurora", ganador del "Premio Cantaor Joven" del último Festival de Las Minas de La Unión.

Se ciñó a lo anunciado: "Un paseo por el profundo sentimiento del flamenco en el toque, cante y baile".

Gustó mucho junto con el guitarrista Aurelio Miquel y el percusionista Emilio Miquel, asi como las dos bailaoras Blanca Perdiguer y Celia Romero.

Dejo la actuación del segundo día sin comentario porque no asistí a ella

Era la representación: "Silencio - Luz por Nacho Arimany. World - Flamenco Septet"

El tercer y último día que fué ayer, trataba de la danza de Olga Pericet, Daniel Doña y Marco Flores en el espectáculo "Chanta la Mui".

La música en grabación correspondía a Pedro Soler, Vicente Amigo, Antonia Jiménez, Ramón Jiménez, Gerardo Núñez, El Agujetas, Lahsa, Hossam Ramzy, José Luís Montón, La Negra, Vincent Delerm, Ara Malikian y Nacho Arimany.

Nos dice el folleto que se repartió a la entrada:"{...} y escuche las reflexiones que plantean con su baile basado en diferentes disciplinas{...} Y asi fué:

Bello espectáculo, pero donde el flamenco escapó, exceptuando un martinete y algo de zapateado al inicio de la función, para después adentrarse en baile contemporáneo con alguna ráfaga de moderno, todo ello mezclado con canción francesa bailada al mismo son.

Magistral el baile de los tres, únicos componentes de la compañia. Un diez para ellos y un diez para la coreografía.

Lo único que sorprende es verlo dentro de lo que han llamado jornadas flamencas.

Con aroma de manzanilla

Peinetas y volantes,

de madroños las mantillas,

y sombreros de ala ancha...

¡ Feria de abril en Sevilla !

(fotografía de Christian Sappa)

Fiesta de cumpleaños

Librería Foro Babel, uno de los pilares del mundo de la cultura de Castellón, celebró ayer su décimo aniversario y los 1500 actos realizados en estos años.

Con el lema "Tu fas Forum" ofreció una bonita fiesta a la que acudieron autoridades, políticos, intelectuales, colaboradores y amigos.

La presentación que corrió a cargo de la periodista Loles Antolí y las breves pero emotivas palabras del responsable del Forum, Joan Montañés Xipell, fueron acompañadas con un vídeo de estos diez años, en el que figuraban las aportaciones, cada cual en su género, de las diversas gentes que por aqui pasaron. Algunas ya lamentáblemente desaparecidas y otras con algunas canas encima...

Magnífico cocktail con la nota simpática de una gran "Coca de Castellón", en la que sus velas se encendieron y apagaron al son de la deliciosa música del "Combo Metrónomo" que dirigido por Juanjo Carratalá, acompañó todo el acto.

Una velada para guardarla en el recuerdo.

Evocación de Pilar López

"Una cordera blanca que yo tenía,

con la miel de la jara se mantenía..."

"Ay, que se la llevó el río,

ay, que se la llevó el agua..."

"Ay la cañita y el corcho con que pescaba..."

"Caña con corcho,

corcho con caña.

Eres la reina de mis entrañas" {...}

= = =

Bellos versos populares de canciones españolas.

Igual de bellos me parecieron cuando los oí por primera vez en el Teatro Principal de Palma, con la compañía de Pilar López.

Yo muy niña me llevaron mis padres.

Era también la primera vez que oía su nombre.

He seguido oyendo los versos en el transcurso de los años, causándome siempre la misma satisfacción, incluso alguna vez los he canturreado bajito

A ella no he vuelto a verla actuar.

Sí que he seguido oyéndo su nombre como aquel día, hasta ayer.

A partir de ahora cuando lo oiga ya no vivirá, auque este nombre seguirá siendo el mismo y los versos también. Pero teñidos ambos con un velo de nostálgia. Porque se ha ído una diva de nuestro baile: Pilar López.

Hecho sucedido recientemente

En un Instituto de Enseñanza Secundaria, en primer curso de ESO, en cuya clase hay niños gitanos y payos, el profesor de Historia está hablando de la "etnia gitana."
Un alumno se sorprende de que utilice este término, a lo que el profesor responde que es una expresión más respetuosa dado que algunas personas le dan a la de "gitano" un matiz peyorativo.
Desde el fondo otro alumno levanta la mano e interviene:
"D. Antonio, a mi pare levanoperá de énia..."

(Todavía está el profesor en la duda de si lo dijo inocentemente o estaba de guasa)

Semana Santa

Saetas en el aire,
Saetas
que las gentes cantan.

Saetas en silencio,
Saetas
de olivos y de palma.

Saetas en la calle,
Saetas
de sentir el alma.

Entre saeta y saeta, te sorprende el alba...

Copla

Sí, me gusta la copla...

La copla española es bonita en su música y rica en sus letras.

Tuvimos unos años de grandes creadores de coplas.

Entre todos ellos destacaron nombres como Quintero, León y Quiroga, que se colocaron en lugar privilegiado.

Encerraba la copla de tal forma sucesos de la vida y el sentir de una época que podríamos considerarla como un estudio de sociología.

Gentes que vivieron aquel entonces, las recuerdan con verdadera pasión y reverencia; como un sentimiento de su tiempo.

Éste es el valor principal de las músicas populares: que son del pueblo y para el pueblo.

Se consagraron personajes tanto femeninos como masculinos que no tenían que envidiar en nada a cantantes que por pertenecer a otro genero artístico - siempre estamos en lo mismo - se les consideró más y mejor.

La copla, no tan profunda como el cante jondo, está tan próxima a él, que se la podría considerar en cierto modo, como la hermanilla chica del flamenco

Todos conocemos un buen número de artistas que sobresalieron; no voy a nombrarlos a todos, son muchos y siempre se corre el riesgo de olvidar alguno que siendo tan importante como el que más, por descuido quedó fuera.

Lo que si veo oportuno es citar a Miguel de Molina, al estar celebrándose en estas fechas variados actos, por cumplirse los cien años de su nacimiento en la ciudad de Málaga.

No me gustan las comparaciones, ni considerar mejores a unos u otros; los gustos quedan aparte. Pero sí quiero traer hoy aqui a Imperio Argentina, una cantaora inolvidable que sentó tronío. Cantó copla andaluza, aragonesa y del castizo Madrid.¡Y cómo la cantó!

Y la traigo con un tema jocoso y divertido, cuya letra no es precisamente la característica dominante, que eran más bien de contenido triste, grave, trágico y dolido, en donde no solía aparecer para nada el humor. Sin embargo ésta lo tiene en cantidad.

¿Por qué la he elegido? Quizá por la graciosa ilustración con que cuento, de S.B.Bestard, para acompañarla; que si no se hizo para este caso, si que se ajusta perfectamente a él.

Lo copio todo recordando a Antonio, aquel Guardia Civil que tanto se reía siempre que la escuchaba:

musical

Huyendo de los "seviles",

un gitano del Perchel,

sin cálculo y sin combina,

a donde vino a caer.

En un corral de gallinas,

y qué es lo que allí encontró:

pues una pavita fina,

que a un pavo le hacía el amor.

recitado

Saltó la tapia el gitano,

con muchísimo talento,

y cuando se fué a dar cuenta,

con un saco estaba dentro.

musical

A los dos los cogió,

con los dos "se najó"

y llamando a su costilla

de esta manera le habló:

Echale guindas al pavo.

" "

que yo le echaré a la pava.

Azucar, canela y clavo,

que yo le echaré a la pava,

azuquitar, canela y clavo.

Estaba ya el pavo asao

la pava en el asaor,

le llamaron a la puerta,

verá usted lo que pasó:

Entró un "Sevil "con bigotes

ozúi que miedo chavó,

se echó el fusil a la cara,

y de esta manera habló:

recitado

A ver ¿ dónde está ese pavo?,

a ver ¿ donde está esa pava ?,

pues tendría mucha guasa,

que yo no pruebe ni un ala.

musical

Con los dos se sentó,

con los dos trageló,

y el gitano a la gitana.

de esta manera le habló:

Échale guindas al pavo,

échale.........